RadioJoshua con una recomendación más que agradable a los oídos ... El talento unido de los mejores músicos de la primera época dorada del Rock Argentino se fusionó para un grupo de leyenda, el talento e inventiva que cada uno tenía, aunado a la ambición de trascendencia hicieron de este proyecto uno de los puntos artísticos más altos al que haya llegado el Rock en Latinoamérica, cuatro mentes brillantes, cuatro personalidades diametralmente opuestas plagados de genialidad, inventiva y una formación artística sólida crearon una de las joyas de la música Argentina, un legado del Rock para la posteridad
Serú Girán - Serú Girán
Para ti que sueñas con una realidad más allá de la percepción, para ti que en tus sueños encierras los designios de tu propio infinito, para ti que no duermes, para ti mis sollozos de vida eterna por tus desvelos ...
La escena es clásica, Alicia se encuentra sentada bajo un árbol junto a su hermana que leía un libro sin ilustraciones o dialogos, de repente un Conejo Blanco se aparece ante sus ojos, muestra su reloj y señala la premura de quien sabe que va a tarde hacia su destino, ambos bajan por el túnel de la madriguera y caen lentamente y sin hacerse daño hasta el fondo del pozo, ahí se encuentra una botella con el mensaje 'bébeme' y comienza una aventura sin igual en la literatura universal y que ha sido extraída de un mundo de fantasía hasta cobrar vida propia con sus personajes, Alicia en el País de las Maravillas es el libro más famoso de un escritor y matemático británico llamado en vida Charles Lutwidge Dodgson, sin embargo su pseudónimo es más famoso, todos lo conocen por Lewis Carroll, ese hombre que siendo niño sintió curiosidad por la iglesia Anglicana porque su padre fue diácono de la Iglesia de Ripon en el extremo norte de Yorkshire en la campiña Inglesa, un paisaje frío y en extremo lluvioso, es la región con mayor numero de monasterios y abadías de todo el Reino Unido, por lo que aquí el clero anglicano tiene un poder inmenso, al joven Carroll no le costó trabajo escribir una obra de esas proporciones, siendo niño fue instruido bajo la estricta conducta de su padre, poseía una precocidad intelectual notable, a los 3 años aprendió a leer y a los 7 años leyó un libro que marcaría su vida por siempre, llegó a sus manos casi por azares del destino el libro de John Bunyan, el Progreso del Peregrino, una obra clásica que en manos de un niño genio no sería otra cosa mas que el detonante de su creatividad intelectual, ese libro (que es una Novela Alegórica sobre el bien y el mal) hizo que el pequeño Carroll comenzara a imaginar mundos distintos, más allá de los paisajes nublados y de las calles llenas de neblina donde crecía, sin embargo su conducta habrá de ser marcada desde temprana edad, a Carroll se le obligo a ser diestro, pese a que su tendencia de ser zurdo fue evidente desde sus primeros años, sufría de tartamudeo y tenía una personalidad introspectiva, desarrolló su talento intelectual y fue un notable fotógrafo y matemático, en 1865 publicó su libro más famoso y alcanzó la gloria de las letras a muy temprana edad, sin embargo desde los 12 años comenzó a experimentar una sensación extraña al escuchar a las personas, se dio cuenta poco a poco que estaba perdiendo el oído, fue una sensación progresiva que lo llevó a padecer sordera al final de la vida, esa situación lo alejó del mundo de los sonidos y en una extraña paradoja del destino, aquel escritor que dibujó un mundo muy alejado de la realidad que vivía a la sombra de las aventuras de una niña y un conejo, habría de ser la inspiración para un tema que más de cien años después habrían de componer cuatro músicos virtuosos en Argentina, varias son las historias que encierran los súper grupos como se les denomina esas bandas que se forman (muchas veces por simple empatía) de los integrantes ya consagrados y famosos de bandas distintas y que juntan sus talentos en proyectos alternos, mucho más complejos musicalmente hablando que sus bandas originales,nos situamos entonces en el verano de 1966 cuando surge en Londres el primer súper grupo, en ese año la mente brillante y creativa del grandioso bajista Jack Bruce deja su grupo The Graham Bond Organisation, se lleva al mítico baterista Ginger Baker y reclutan al gran Eric Clapton procedente de The Yardbirds, surge entonces el grupo Cream que por cuatro discos elabora un híbrido entre el blues, el rock con una altísima carga de psicodelia, solo dos años de actividad bastaron para que se siguiera su ejemplo, un año después en las entrañas del delta del Mississippi coinciden cuatro de los mejores blueseros de la historia en un grupo al que llamaron acertadamente The Super Super Blues Band, estaban conformados nada mas y nada menos que por Bo Didley, Muddy Waters, Howling Wolf y Little Walter, algunas presentaciones memorables y solo un disco de testimonio dejaron como legado para el mundo de la música, en 1968 el mundo del folk conmociona al juntarse otra súper banda, David Crosby guitarrista fundador y voz de The Byrds se junta con el enorme guitarrista de folk Stephen Stills que formó con Neil Young la legendaria banda Buffalo Springfield y unen talento con Graham Nash de The Hollies para conformar la alineación de Crosby, Stills, Nash and Young, grupo que junta el talento de 4 grandes guitarristas, a finales de ese año y con The Beatles casi desintegrados, John Lennon se junta (en su famoso 'Long Weekend') con Eric Clapton, Mitch Mitchell bajista de Jimmy Hendrix y con Keith Richards en el súper grupo The Dirty Mac, Clapton estuvo presente de nuevo al año siguinete en 1969 en otro súper grupo llamado Blind Faith junto con Steve Winwood de Traffic y Ginger Baker, en los 70's surgieron varios más, Emerson Like and Palmer, Wings (con Paul McCartney), The Weather Report, Journey, Bad Company, en los 80's Bob Dylan se junta con George Harrison, Jeff Lyne, Roy Orbison y Tom Petty y dan vida a The Traveling Wilburys, ya en los 90's surgen algunos más como Temple of The Dog (Soundgarden y Pearl Jam), A Perfect Circle y entrando en este nuevo milenio se formó Audioslave, Velvet Revolver, The Raconteurs, Atoms for The Peace entre otros, unir el talento de esa forma a veces trae como consecuencia muy pobres resultados, sin embargo en otras ocasiones se obtienen verdaderas joyas, quizás sin saberlo, en un día de 1977, Charly García, el genio de música Argentina, un personaje deificado por su cualidad de poseer oído absoluto y por su formación clásica asiste a un recital donde se encuentra el grupo de Pedro Aznar, un joven de escasos 25 años que se argumenta es uno de los mejores bajistas que se hayan visto, después de ver la actuación de Aznar con su grupo Alas, García no dudo un segundo en reclutarlo para su nuevo proyecto, es e que había sido gestado desde un año atrás cuando Charly García coincidió en un estudio de grabación con David Lebón, solo hacia falta que se uniera otro grande, Oscar Moro, un percusionista de jazz adaptado al rock entro a la agrupación ese mismo año con lo que la formación del primer súper grupo de la historia del rock Latinoamericano estaba ya establecida, Charly García había encontrado por fin compañeros de viaje que no solo le colocaban los pies sobre la tierra, eran tres mosqueteros que sabían hacia donde dirigir sus pasos, avanzaron como toda agrupación sobre un camino escarpado y dificil, sin embargo así fué desde la niño la vida de Charly García, esa mente inquieta y genial con atisbos de locura, que desde niño había sido educado bajo la estricta conducta de sus cuidadoras por los constantes viajes a Europa, de quien se cuenta una vez paseó un esqueleto por la calle, de quien se ha narrado historias tan extremas como la ocasión en que, en un arranque de histeria se lanzó desde un séptimo piso a la alberca de un hotel resultando ileso, quien desde niño padeció de estrés que lo condenaron a sufrir vitiligo y su tan peculiar bigote bicolor, las mentes geniales siempre tiene un halo de locura y en Charly García la genialidad le brotó desde la infancia cuando sus profesores de música le hacían aprendiese las obras competas de Chopin mismas que podía ejecutar sin problemas apenas a los 10 años, esa mente genial que estuvo recluido en una clínica de salud mental en Buenos Aires, esa misma genialidad que en algunos episodios de su vida parece abandonar en una extraña coincidencia con el Dr Jeckyll y Mr Hide, uno de los más grandes artistas que ha dado el Rock sin duda alguna, con una peculiaridad notable que es el contar con oído absoluto, es capaz de saber en que nota se sitúa cada sonido que se emite en el universo, por una extraña coincidencia del destino una de sus lecturas favoritas es Alicia en el País de las Maravillas, a Lewis Carroll la vida habría de condenarlo a perder la audición, la vida misma habría de darle a Charly García la capacidad de interpretar todo el mundo sonoro que se tiene al alcance, un camino en reversa para algunos, para otros un camino sinuoso, lleno de obstáculos, quizás es como Carroll escribió en su más célebre obra ... ¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí? Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar, dijo el Gato. No me importa mucho el sitio, respondió Alicia. Entonces tampoco importa mucho el camino que tomes, le contestó el Gato.
Serú Girán es un álbum compacto, extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos armado que La Máquina de Hacer Pájaros. (...) Serú Girán debuta con un buen álbum. Una música que trasluce los nuevos horizontes de García y sus nuevos compañeros de ruta.
- Revista Pelo, acerca de Serú Girán -
Ficha Técnica
Fecha de Lanzamiento - 1978
Discográfica - Sazam Music
Productor - Billy Bond
- Recomendable Si Les Gusta -
Billy Bond de Billy Bond and The Jets, Confesiones de Invierno de Sui Generis, Pescado 2 de Pescado Rabioso, Tiempos Difíciles de Juan Carlos Baglietto, La Banda de los Caballos Cansados de Leon Gieco, La Máquina de Hacer Pájaros de La Máquina de Hacer Pájaros, Fotos de Tokio de Pedro Aznar, Peluson of Milk de Luis Alberto Spinetta, Almendra I de Almendra, El León de Manal
Título del Disco
Homónimo del nombre de la banda, Serú Girán es un lugar mítico y hermoso según dicen en la canción
Portada del Disco
Una de las portadas más enigmáticas de la historia del Rock Latinoamericano, el vagón de un ferrocarril con una ventana que da hacia una vía misteriosa, grabado sobre la madera con pintura blanca el nombre del grupo y unos números que hasta la fecha nadie sabe que significan QB 32304, hace referencia quizás a la última pieza llamada El Mendigo del Andén, el disco es obra del estudio del fotógrafo Eduardo Maia Do Vaie
Tracklist
1. Serú Girán (Recomendación 4 Estrellas)
2. Voy a Mil (Recomendación 4 Estrellas)
3. Cosmigonon (Recomendación 4 Estrellas)
4. Separata (Recomendación 4 Estrellas)
5. Seminaré (Recomendación 4 Estrellas)
6. Autos, Jets, Aviones, Barcos (Recomendación 4 Estrellas)
7. Eiti-Leda (Recomendación 4 Estrellas)
8. El Mendigo del Andén (Recomendación 4 Estrellas)
Track By Track Momentos Cumbres
- El disco abre con un trabajo operístico llamado Serú Girán, la primer canción que grabó el grupo en Sao Paulo y que contiene una letra en latín que parece no significar nada por el hecho de que Serú Girán es un lugar mítico y hermoso, para ejecutar esa canción Charly García utilizó como apoyo una orquesta de 24 elementos que fue dirigida por Daniel Goldberg y que fue también asistido por Billy Bond, los estudios El Dorado en Brasil fueron testigos de cómo una orquesta completa con toda la sección de viento se encargó de darle apertura a esta canción, para la grabación de la sección de piano Charly García usó un piano de cola Yamaha CP70, de esa apertura podemos mencionar muchas cosas, se parece tanto la secuencia de notas que ejecuta Charly García a Nocturno Número 2 de Chopin, también se parece mucho al estilo de la introducción del Réquiem en Re Menor de Mozart sobre todo en la sección de viento de los primeros 2 minutos, la guitarra con distorsión de David Lebón encamina a la segunda parte de la canción que inicia con la percusión de Oscar Moro y una figura impresionante de bajo de Pedro Aznar, todo eso sucede mientras García canta una línea cosmigonón, gisofanía, serú girán, esto bajo la técnica del cadáver exquisito, muy explotado por los artistas surrealistas y que en el Rock Argentino ya tenía como antecedente la canción Por de Pescado Rabioso en su disco Artaud, se acomodaron las palabras de forma tal que al pronunciarlas fueran dando armonía con la voz, un trabajo de producción grandioso al conjuntar la parte orquestal con los arreglos de guitarra que Lebón iba entretejiendo, la canción llega a un momento épico donde se cambia el compás y la percusión eleva la atmósfera etérea a un momento volcánico, Pedro Aznar se adueña de la escena por unos instantes para demostrarnos su maestría en la ejecución del bajo, hasta aquí solo se prepara el momento de llegar al momento cumbre que ocurre cuando Lebón inicia un solo que se acompaña de flautas y violines, al primer violín se escucha al maestro Syd Sharp quien aporta su experiencia como primer violín de la orquesta sinfónica de Brasil, le añade un momento de dramatismo, esa flauta una vez más construyen un peldaño sobre el cual escala toda la demás orquesta, es una de esas canciones que podríamos escuchar por primera vez y pensar que se trata de algo fuera de este mundo, una de esas piezas que se imaginaron en la mente brillante de estos cuatro gigantes de la música, etérea, casi mística, una epopeya de notas llevadas de la mano por caminos que no se recorrieron antes en el Rock Argentino, a García le hacía falta contar con un caballo orquestal y con otros 3 jinetes que lo acompañaran en su recorrido musical, Serú Girán es una de las más épicas canciones de Rock Latinoamericano de todos los tiempos.
- Voy a Mil demuestra varias cosas, nos muestra a un Pedro Aznar en plenitud de facultades por su virtuosismo en la ejecución del bajo, desde que inicia la canción con ese riff bluesero de la guitarra de David Lebón y la percusión en 4/4 de Oscar Moro, desde el inicio Aznar se adueña de la canción, su bajo es otra guitarra, lleva otro ritmo, contrapuntea en cada verso que Lebón y Charly García cantan bajo la técnica del eco con lo que se establece un diálogo al recitar los versos, los interludios llegan con los solos de guitarra cortos pero efectivos de Lebón, Charly García acompaña con su piano y con algunos solos de guitarra en los versos, es una canción que nos demuestra que lo mismo ejecutaban jazz, rock, blues, lo que fuera, eran una máquina aceitada de hacer música, exactos como relojes suizos, capaces de improvisar sobre la marcha, en tan solo 3 minutos dan cátedra de acoplamiento, de ritmo, de cambios de compás, es una canción obligada en el catálogo de Serú Girán, el final es de leyenda, la forma en la que culmina la canción es de celebrar, dos piezas épicas para empezar un disco que será legendario, los interludios son lo mejor de la canción, esa forma de Oscar Moro de hacer los cambios de ritmo de forma tan natural, sin trabajo alguno, Aznar era sin duda el mejor bajista de Argentina y probablemente de todo el Rock Latinoamericano en esos años, la forma en la que demuestra su capacidad con ese diálogo de guitarra y bajo al final de la canción es memorable.
- Cosmigonón es una pieza que emplea, en las manos de Charly García un sintetizador Minimoog y un ARP Solina Ensamble que le permiten a David Lebón en técnica de tapping construir una melodía bastante inusual para la época, no hay una pieza similar en esa época en el Rock Argentino, el único precedente era de febrero de ese año de 1978 con la pieza Eruption de Van Halen, innovación pura en esta pieza.
- Separata es una pieza donde la figura principal es el piano en contrapunto de Charly García, la sección orquestal da un soporte melódico adecuado para que los acordes que ejecuta en su piano de media cola sirvan de enlace y de guía para el desarrollo de una historia lírica que habla sobre la soledad y la necesidad de introspección, tal vez por la forma en la que el grupo se formó no hubo tiempo de asimilar lo que sucedía, existe un aire de nostalgia también sabía que mi casa estaba lejos, lejos, lejos de todo, y faltaba poco para subir a tocar, una canción íntima de García que fue haciéndose cada vez más fastuosa por los arreglos de orquesta, es una pieza hermosa y breve.
- En 1977 Charly García y David Lebón coincidieron en Buzios, Brasil y compusieron una maqueta de lo que más tarde daría forma a Seminaré, la pieza más conocida del disco y que entraña una singular belleza, es una de esas canciones que permitieron el éxito inicial de Serú Girán, un supergrupo que se formó con la crema y nata de los músicos argentinos de la época, es aquí donde se aprecia su grandeza, esa introducción con el piano de Charly García que lentamente va dibujando una melodía que inicia con una nota de Sol en una progresión de acordes mayores lo que le da una luminosidad inmensa, la orquesta que dirigió Daniel Goldberg sirve de telón de fondo para que ese piano Yamaha entreteja una historia con una letra llena de nostalgia, es una diatriba de amor, No hay fuerza alrededor, No hay pociones para el amor ¿Dónde estás? ¿Dónde voy? los versos cantados por David Lebón con una tesitura suave y melancólica, similar a su forma de cantar en su etapa de Pescado Rabioso, el bajo de Pedro Aznar como siempre es un instrumento que lleva una historia aparte, esos contrapuntos en los coros, la forma en la que maneja una melodía que se enlaza con los versos, que lleva su propio ritmo y su propia distancia en los coros, Aznar fue bajista del trio de Pat Metheny por lo que sus influencias de jazz las explota hasta donde es posible, Oscar Moro lleva de la mano la percusión con el fondo de guitarra acústica que interpretó Lebón y que también le da una estructura de soporte muy importante a la canción, es una de esas piezas que nos sitúan en un mundo aparte, es una especie de pop progresivo que va transcurriendo en instantes llenos de sutil belleza, una canción memorable en un disco que ya era para la historia, pequeños trozos de gloria aderezados con una letra contundente, Si pudieras olvidar tu mente, frente a mi, se que tu corazón diría que si, sabiduría pura al servicio de la música, un estado mental llevado a una realidad distinta, la nostalgia hecha poesía.
- Toda la influencia del jazz fusión y de las técnicas de Jaco Pastorius en el bajo están presentes en un enorme tema llamado Autos, Jets, Aviones, Barcos, una canción con un aire latino muy presente, el intro con una percusión de samba, empleando inclusive los instrumentos del ritmo que nació en Bahía y que en los 70's estaba tan en boga, un ritmo que nace en África con raíces en Angola y el Congo, el empleo de su compás de 2/4 y la batucada característica llena los primeros minutos de esa pieza, una especia de samba funk como lo que realizaba la Banda de Rio Negro de Jamil Joanes, se nota inmediatamente la influencia de Sao Paulo, lugar donde se grabó el disco, sin embargo la canción transcurre hasta llegar a un interludio donde comienza a tomar una forma un tanto más de blues y rock clásico, similar al trabajo de Pink Floyd en su etapa de Meddle o del Wish You Were Here, la canción sufre una nueva transformación hacia el ambiente festivo de la samba de nuevo, un final estrepitosamente virtuoso cierra una pieza que entraña tanto virtuosismo como muy pocos temas que fusionan géneros tan distintos al rock, la sección de samba fue acompañada por el grupo Nova Conciencia de Salvador de Bahía.
- Eiti-Leda es un tema memorable, el intro característico de esa época de Charly García, similar a lo que hacía años antes en Sui Géneris y que no le daban tanta oportunidad de hacer en La Máquina de Hacer Pájaros, fue escrita por Charly García cuando tenía 17 años y sufría de constantes instantes de depresión, interpreta el piano con un Fender Rhodes, un ensamble de cuerdas ARP y con una variación de un Clavinet por lo que ese aire clásico inunda toda la canción, en la versión de Sui Géneris el maestro Nito Mestre ejecutó la flauta transversa pero en la versión de este disco de Serú Girán se sustituyó la flauta transversa por una sección de viento dirigida por Daniel Goldberg y que Billy Bond contrató ex profeso para algunas canciones, Eiti-Leda encierra una letra que es poesía pura, en una etapa de Charly García que fue difícil y extremadamente intensa, lejos fuera de casa no tengo nadie que me acompañe a ver la mañana recita David Lebón mientras traza acordes con su guitarra, es una canción que está compuesta de varias piezas unidas entre sí, dura alrededor de 8 minutos donde una vez más nos dan muestra de virtuosismo, después de 2 minutos de introducción inicia una fase donde se realiza una versión mucho más funk, dejando ese aire orquestal rimbombante se asoma esta sección donde se da rienda suelta a la imaginación, un aire de libertad tanto en la interpretación como en la letra, Pedro Aznar da cátedra de ritmo con su bajo, Óscar Moro lleva la percusión a un nivel magistral y David Lebón asoma algunos solos durante ésta y la sección del interludio, el piano de Charly García acompaña en contrapuntos, Aznar llega a un punto de grandilocuencia como pocos antes del solo de Lebón que construye una sección de algunos segundos donde se aprecia la forma tan intensa de ejecución instrumental que alcanzaban, si en la versión en estudio había tanta capacidad interpretativa debió de ser un deleite verlos en vivo, la letra una vez más nostálgica en el final de la canción donde se retoma ese aire festivo y orquestal, esta es otra pieza magnífica, una construcción armónica con detalles por todas partes, es una odisea de ritmo y sonido, una canción que por si sola podría estudiarse en una reseña aparte Eiti-Leda tiene su lugar en lo más alto del cielo del Rock Argentino y de Latinoamerica, es una odisea rock progresiva hasta el paroxismo.
- El Mendigo del Andén es una pieza hermosa, otro grandioso tema que cierra un disco que no tiene igual en el Rock Argentino, Flavinho y Luiz Carlos fueron los ingenieros de sonido en el estudio El Dorado en Sao Paulo y le extrajeron toda la esencia de interpretación a cada uno de los instrumentos que se ejecutaron en esta obra musical, la letra de esta canción es de las mejores del grupo sin lugar a dudas, yo se que me quieres y esta bien, yo seré siempre el mendigo del andén, de un pueblo fantasma donde no pasa el tren, la forma en que se lleva la canción en la primera parte, flemática, con parsimonia contrasta con una segunda parte donde nuevamente hay evocaciones al bossa, al jazz fusión y sobre todo encierra ese aire festivo tan característico, la flauta transversa de la orquesta y nuevamente el papel preponderante del violín hacen de esta forma de cerrar el disco algo para recordar por siempre, grandiosa obra de cuatro virtuosos para la posteridad, existen discos que son fáciles de escuchar, Serú Girán nos exige como escuchas cierto nivel de abstracción y de introspección para encontrar los significados que encierra, es un disco para mentes inquietas, es una obra intelectual muy completa, mas de media hora de extraordinaria música, un disco que debería de estar presente en la formación musical de todos nosotros.
No hay comentarios:
Publicar un comentario