RadioJoshua - Disco de la Semana - IV de Led Zeppelin

Radio Joshua, presentando como cada semana una recomendación más que agradable a los sentidos ... El álbum más prolífico de la banda en cuanto a proyección y popularidad, dejando de lado el denso y obscuro II, el demoledor debut del I y el desconcierto general con el muy diverso III, después de crear con sus tres discos pasados la auténtica biblia de los riffs para los guitarristas, uno de los verdaderos y únicos súper grupos que han existido dieron forma a una de las obras de rock más influyentes de todos los tiempos

IV - Led Zeppelin

Nunca aceptaron las críticas, porque siempre fueron arrogantes, eran la vanguardia y lo sabían, era el grupo más dominante del rock de la década de los 70's, lujos, jets privados, incidentes con grupies, habitaciones de hotel destrozadas, autos en albercas, más incidentes con grupies, drogas, sexo y mucho rock and roll habían definido los 5 años de existencia de la banda, el único grupo en que sus tres integrantes ejecutantes eran la crema y nata de los músicos de sesión de sus épocas, el único grupo que se daba el lujo de producir sus propios discos con dinero de una enorme disquera que les proporcionaba alimento, transporte y mucho dinero, dinero a raudales, eran millonarios en un mundo de snob y excesos, lo habían hecho todo, habían re escrito la forma de tocar rock desde siempre, habían agregado los riffs más poderosos que se tengan memoria, los gritos y lamentos más profundos de las almas desgarradas, habían inventado el heavy metal, habían hecho todo cuanto quisieron a su paso por giras con estadios llenos y sin embargo la gloria la conocieron siendo apenas un experimento de Jimmy Page  para dejar boquiabiertos a sus ex amigos de The Yardbirds, otro enorme grupo de los 60's, corría el año de 1968 en la fría y lluviosa ciudad de Londres, Page buscaba integrantes para su nuevo proyecto, recurrió a su amigo y manager de la banda Peter Grant para viajar a Birmingham y reclutar a Robert Plant, se les unieron después John Paul Jones, uno de los mejores bajistas de la historia y tiempo después Bozno Bonham, uno de los mejores batistas de la historia, entonces la fórmula es sencilla, si en tu grupo están incluidos uno de los mejores guitarristas de la historia, con uno de los mejores bateristas y bajistas, que además son grandes productores, todos músicos de sesión respetados y todos muy entusiasmados con la idea de formar una banda épica de rock and roll, la gloria se alcanza solo de juntarse a tocar, su debut fue idílico, fueron adorados por sus fans, venerados como dioses de la música, sus dos primeros discos fueron aclamados, el tercero fue destrozado por la crítica pero ya tenían tiempo juntando ideas para crear uno de los álbumes más influyentes de la música actual, si bien habían confeccionado los mejores y más recordados riffs y solos de batería de la historia del rock en sus discos anteriores hacía falta reafirmar toda esa furia y virtuosismo en un álbum para las masas, el album que no tiene nombre, el álbum de los 4 símbolos, el álbum más recordado de un grupo que desde su creación ya era una leyenda.

' ... Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos, saquemos un álbum sin título, de ese modo, a la gente le gustaría o nada ...'

 - Jimmy Page, acerca del disco Led Zeppelin IV

Ficha Técnica

Fecha de Lanzamiento - 1971

Discográfica - Atlantic Records

Productor - Jimmy Page

- Recomendable si les gusta -

Little Games de The Yardbirds, London Blues de The New Yardbirds, The Honeydrippers Volume One de The Honey Drippers, Mean Bussines de The Firm, No Introduction Necessary de John Paul Jones y Albert Lee, No Quarter de Robert Plant y Jimmy Page, Blunderbuss de Jack White, Them Croocked Vultures de Them Croocked Vultures y White Blood Cells de White Stripes

     El tercer disco de la banda más importante del heavy metal de los 70’s no fue bien recibido por la crítica, quienes simplemente lo destrozaron, todos esperaban un disco con rock más duro y se encontraron con la sorpresa de que el sonido de ese tercer álbum era totalmente opuesto, era un trabajo partido en dos, con muy buenas canciones en acústico, guitarras con sonidos más prístinos y sin tanta distorsión, ante tantas críticas tan difíciles de asimilar, Jimmy Page reunió a la banda y se metió de lleno a la producción de un álbum que tardó solo 4 meses para grabarse, a finales de 1970 se juntaron en la famosa granja Headley junto con algunos integrantes de The Rolling Stones, ahí Bonzo Bonham experimentó las percusiones adaptando micrófonos en el techo de la vieja cabaña que habían rentado como portaestudio, John Paul Jones explotó todo su lado funk con sus largas y estremecedores líneas de bajo, Jimmy Page fue el responsable de la producción en todo momento, cuidando cada detalle, Robert Plant aportó con sus letras algunas de las más épicas frases del catálogo zeppeliniano, la grabación se completó en los estudios Sunset de Los Angeles y fue mezclado en Londres donde gracias a la habilidad de los cuatro integrantes, adquirió un sonido mucho más directo, hubo sesiones épicas y largas jornadas de mezcla y depuración, se convirtió en un disco multiplatino llegando a las 17 millones de copias tan solo en la década de los 70's (segundo disco más vendido de la década), su misticismo radica en varios aspectos, al no incluir el nombre del disco y los 4 símbolos que identificaron a cada uno de los integrantes, ya era bien sabida la afición de Jimmy Page por el ocultismo en particular su afición por Alister Crowley, Led Zeppelin IV es un disco que debe su gran popularidad a que contiene verdaderos himnos del rock, es divicil entender nuestro mundo musical actual sin la influencia vasta que tiene Led Zep en las composiciones y estructuras de la música rock actual, los solos de Jimmy Page, las percusiones de Bonzo Bonham, los fraseos de bajo de John Paul Jones y los gritos desaforados y sentimentales de Robert Plant son parte de la cultura del rock actual.

Título del Disco

No tiene un título definido, nunca ha tenido nombre oficial y se habla de este trabajo por sus sobrenombres como Four Symbols, Four, Zoso, Runes, Sticks y Unnamed

Portada del Disco

El disco está dentro de los álbumes con más simbolismo dentro del rock, su portada es clásica y un ícono, el anciano con la leña simboliza lo antiguo, la pared un edificio nuevo y lleno de lujos, los cuatro símbolos que se encuentran simbolizan a cada uno de los integrantes del grupo

- Símbolo de Jimmy Page

Sólo él sabe que significa, a nadie ha revelado que simboliza, dentro de la cultura del rock se conoce como Zoso

- Símbolo de John Paul Jones

Simboliza el cuerpo, la mente y el alma, son tres círculos entrelazados

- Símbolo de John 'Bonzo' Bonham

Simboliza una de las primeras representaciones de la trinidad unidas en un círculo concéntrico que significa unidad.

- Símbolo de Robert Plant
La pluma simboliza a Ma'at dios egipcio de la justicia, es el símbolo del escritor y de la filosofía

Tracklist

1. Blackdog (Recomendación 4 Estrellas)

2. Rock and Roll (Recomendación 4 Estrellas)

3. The Battle of Evermore (Recomendación 4 Estrellas)

4. Stairway to Heaven (Recomendación 4 Estrellas)

5. Misty Mountain Hope

6. Four Sticks (Recomendación 4 Estrellas)

7. Going To California (Recomendación 4 Estrellas)

8. When The Leeve Breaks 

Track por Track, Momentos Cumbre

- EL perro negro de Bonzo Bonham que se encontraba a las afueras del campo de Haedley donde montaron el portaestudio inspiró la letra y título de una de las canciones más famosas de la historia del rock, el riff inicial es una de las obras maestras de John Paul Jones, Jimmy Page imita cada nota que sale de ese bajeo demoledor, la batería de Bonham acompaña de forma ruidosa y estridente la apertura de la canción y esa comunión de bajo y guitarra, en partes complejas suenan al unísono, la voz de Robert Plant le añade tanto o más acidez a una canción épica por donde quiera que se le mire, hay algo de influencia de Fleetwood Mac en los coros, sobre todo de 'Oh Well', además de aportes del rock psicodélico de la época, muy emparentado también con el estilo acido de otras composiciones del grupo, ningún riff de apertura de rock clásico supera la belleza y simplicidad de Black Dog
- Blues y hard rock se funden en un intro de batería de Bonzo Bonham que es icónico, ese compás y ese ritmo es casi una copia fiel de una canción de Little Richard llamada Keep a Knockin, la guitarra de Jimmy Page estacionada en un blues con notas dobles que se entrelazan y lanzan despiadados y agudísimos riffs, el piano rock de John Paul Jones es también un homenaje a las grandes canciones de rock clásico de los 50's, fue escrita por los cuatro integrantes de Led Zeppelin como una forma de demostrar que ante todo eran una gran banda de rock, otro tema clásico en apenas 8 minutos del disco.
- La primera incursión con una mandolina de Jimmy Page sirvió de base para crear una joya escondida dentro del catálogo zeppeliniano, la letra sitúa un pasaje del folclor británico, es una oda de guitarra y mandolinas que se entrelazan de forma melodiosamente y hermosa, para los coros Plant invitó a Sandy Denny del grupo inglés Fairport Convention, es la única canción de Led Zeppelin que incluye a un vocalista invitado, hace una clara referencia las obras de JRR Tolkien de El Señor de los Anillos, esta canción ha sido una clara muestra de que detrás del espíritu rockero de Led Zeppelin se situaba una vertiente poética y llena de folk.
- El 8 de noviembre de 1971 es un día feriado dentro de la Historia del Rock, nunca antes de esa fecha una pieza de 8 minutos había causado tanta conmoción dentro de la escena ya de por si psicodélica y convulsa de los 70's, Stairway To Heaven es uno de los puntos culminantes de la grandiosa historia que es Led Zeppelin, aunque jamás fue editada como sencillo, fue estrenada dentro de la obra completa que es el disco Led Zepplein IV y gracias en parte a su majestuosidad, el disco se vendió como pan caliente, tiene el mejor solo de la historia del Rock, el cual fue grabado a la primera toma en una clásica guitarra Gibson Les Paul Custom, los días en que fue compuesta la canción en la granja Headley en Hampshire Inglaterra eran días de bruma y frío, la atmósfera que crea el piano de John Paul Jones es una de las introducciones más famosas de cualquier canción de rock de la historia, aunque hay quienes afirman que se semeja bastante a la canción Taurus del grupo Spirit, fue compuesta en parte también en la mística cabaña de Bron-Yr-Aur de Gales, la letra es una oda a la fantasía extraída en parte dentro del contexto de las leyendas celtas, incluye elementos clásicos de esa cultura como lo son 'la reina de mayo', la 'limpieza de primavera', los 'dos caminos', la pieza puede interpretarse como una canción en 4 tiempos, la primera parte con el intro en acústico con guitarra de doce cuerdas de Jimmy Page es uno de los más famosos finger picking que se han escrito para una pieza de rock, el interludio contiene una muestra clara de que el grupo trabajaba como una unidad bien conformada, un arpegio mucho más elaborado y rítmico que el anterior se suma a la percusión de Bonzo Bonham que compañía con un compás clásico de 2/4 al bajo profundo y lleno de comparsa de John Paul Jones, la voz de Robert Plant es en este punto como un felino dócil en espera del ataque, la frase que define el tema es como un mantra y una plegaria hacia el dios de la música 'Makes me Wonder' se repite una y otra vez entre los tan característicos acordes que dan paso a la sección del solo, cada verso se acompaña de esa frase y la voz de Plant se transforma poco a poco en una fiera salvaje, el punteo de la sección donde Bonham entra cual reloj de precisión es también una marca indeleble, la entrada justo cuando termina el punteo es de lo más exacto, Bonham acostumbrado siempre a mostrar su lado salvaje se muestra inicialmente con una precisión y delicadeza asombrosas, el acorde de Re se transforma en uno más compuesto y elaborado, abre paso a una canción diferente, quienes nos hemos adentrado a descubrir la belleza de esta canción ya nos situamos a la orilla del precipicio, frente a nosotros un mar de notas que vuelcan su furia entre los escarpados riscos de nuestro entendimiento, el solo se presenta de forma solemne, nos invita a escuchar cada nota que emana de la mano izquierda de Jimmy Page, es una sensación mágica, escuchar atentamente la forma en que se cruzan los mini riffs, las 8 secciones que lo conforman y abren paso al pandemónium, la última sección es salvaje y llena de rabia, sin embargo enarbola belleza y precisión, Bonham es un motor incansable en la búsqueda del ritmo, Paul Jones acompaña con una canción en su bajo que es otra pero termina siendo la misma, un acompañamiento que podría ser de cualquier otra canción y que comulga con la guitarra de Page, el final es tan impresionante como la frase 'And She's Buying a Stairway to Heaven' y así acaba una de las mejores canciones de toda la historia, abran paso a la leyenda.
- Misty Mountain Hope y sus coros, sus percusiones de un Bonzo Bonham en su mejor momento, plenitud y virtuosismo, Paul Jones en su introducción al piano y Jimmy Page fusionamos como un espíritu de dos mentes brillantes, dos mounestros de la música unidos como un solo ser musical pensante, es una pieza que hace referencia a las drogas que se fuman, una clara referencia también en el título a las obras de Tolkien, es otra joya dentro de un diamante.
- Bonzo Bonham en una de sus tantas locuras que hacía decidió un día que 2 baquetas no le eran suficiente, por lo que empezó a tocar la batería con 4 baquetas y de ahí surgió Four Sticks, John Paul Jones y su sintetizador VCS3 le hacen el acompañamiento a esa inusual forma de ejecutar la batería, Bonzo era un virtuoso y siempre alegó que nunca tocó con la intensidad que él hubiera querido, sin embargo esta canción es una toma alterna de Rock and Roll, una sola vez la tocaron en vivo en un concierto en Copenaghe.
- La cantante canadiense Joni Mitchel es la inspiración de Robert Plant para interpretar la canción Going To California, Jimmy Page con su guitarra trasatlántica en set acústico y las mandolinas de John Paul Jones quien nos muestra sus grandes dotes de multiinstrumentista, una canción que habla en retrospectiva de un Robert Plant veinteañero y sus recuerdos de sus primeras visitas a Estados Unidos, es la canción más introspectiva del disco, mas delicada y que irradía folclor y tranquilidad.
- El disco cierra con un cover de una famosa canción de blues de Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie, Bonzo Bonham y su batería que tiene un sonido muy característico el cual se logra al hacer que se produzca un eco natural al separar los micrófonos de registro estéreo y situarlos en alto para producir un sonido más contundente, esta mezcla fue hecha sin añadir más que una pista de reverberación al final, John Paul Jones interpreta la armónica, Plant y su canto pausado cadencioso y elegante, Page con sus riffs de acompañamiento, un enorme tema para culminar un disco que pasó a la historia.

Radio Joshua - Disco de la Semana - Rubber Soul de The Beatles

Radio Joshua, presentando como cada semana una recomendación más que agradable a los sentidos ... Abriendo este año de ediciones, doce semanas con reseñas de doce discos memorables en la historia del Rock, esta vez iniciamos el año con un disco que tiene su lugar en la historia como el punto de inflexión del cual el pop se separó de su camino fácil y sencillo hacia la experimentación y la búsqueda de nuevas formas y sonidos, de la mano de los Fab Four, Starr, Lennon, McCartney y Harrison en 1966 cambiaron para siempre la forma de elaborar pop

Rubber Soul - The Beatles

A finales del año 1965 el mundo vivía la auténtica era espacial, a inicios de año se habían lanzado las sondas Géminis 6 y 7 que habrían de  realizar el primer contacto entre humanos fuera de la Tierra, ese mismo año también la aeronáutica vivió momentos de gloria cuando fue realizado el primer vuelo comercial que rebasaba la velocidad del sonido en el mítico y recordado avión Concorde, un año que para la música significó un hito en varios aspectos, sobre todo en la formación de bandas que habrían de ser referente para las futuras generaciones, así, en el campus de la Universidad de California, Ray Manzarek y  Robbie Krieger conocen a un joven estudiante de arte dramático y cine llamado Jim Morrison y forman The Doors, del otro lado del Atlántico, en la escuela Politécnica de Regent street en Londres, Syd Barret toma los nombres de dos desconocidos músicos de blues del delta del Mississippi y junto con Nick Mason y Roger Waters crean al grupo Pink Floyd, ese mismo año Bob Dylan editó su más grande disco llamado Highway 61 Revisited y cambia sus instrumentos folk por guitarras eléctricas y es abucheado por el público del legendario festival de Newport al interpretar con su guitarra Fender el himno llamado 'Like a Rolling Stone' ... y sin embargo el hecho más trascendente en la música habría de venir  de un grupo que había dominado la escena musical en los últimos 3 años y que se había bautizado como la Beatlemanía por los medios sensacionalistas ingleses, hacía un año que Lennon y Harrison habían coincidido con Bob Dylan en una reunión en la Casa Blanca y habrían intercambiado algo más que las impresionen de un mundo convulso y que viajaba a velocidades cercanas a las que alcanzaba el tan citado avión Concorde, habían establecido una línea de influencia tan grande que se habría de expresar no solo en la música sino en la forma de ver la vida, en diciembre de 1965, The Beatles de la mano de George Martin habrían de escribir en los estudios Abbey Road de Londres la página más memorable de la historia del pop, en agosto de 1965 tras el concierto en el estadio Shea de Nueva York, tras los gritos de las fans quienes no dejaban escuchar la música que ellos habían creado de sus trabajos anteriores y agotados por las giras decidieron darle vuelta a su sonido de canciones fáciles para un público que no se cansaba de consumir cuanta parafernalia y memorabilia que de ellos se comercializaba, ese mismo año Lennon celebró su cumpleaños número 25 y Starr se estrenaba como padre de familia, ese mismo año antes de navidad habrían de grabar en menos de 4 semanas el álbum con más influencia Bobdyliana y con mayor influencia para el trabajo posterior de la historia de la música, la importancia de Rubber Soul es que cambió para siempre la forma de hacer pop

' ... Rubber Soul marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos ...'

 - Paul de Noyer, crítico de Pitchfork Media sobre la influencia del disco, 1966 -

Ficha Técnica

Fecha de Lanzamiento - 1965

Discográfica - EMI Records

Productor - George Martin

- Recomendable si les gusta -

Highway 61 Revisited y Bob Dylan de Bob Dylan, Pet Sounds de The Beach Boys, For Your Love de The Yardbirds, Pain in my Heart de Otis Redding, Mr Tambourine Man de The Byrds, Early Tapes of Tony Sheridan and The Beat Brothers de Tony Sheridan, The Quarrymen de The Quarrymen, The Best of Carl Perkins de Carl Perkins, Blue Hawaii de Elvis Presley, Introducing Herman's Hermits de Herman Hermits, Don't Let The Sun Catch You Crying de Gerry and The Pacemakers, Dance With The Shadows de The Shadows y Begin Here de The Zombies

     Después de que salió a la venta el quinto disco de The Beatles, un trabajo al que denominaron Help! el grupo se encontraba realmente pidiendo ayuda, tres años de intensas giras y conciertos por todos lados habían mermado la capacidad de composición, se habían enfrascado en una rutina que era tan necesaria para cumplir con las fechas de los conciertos así como para editar material nuevo a expensas de lo que EMI decidiera para el público que no paraba de comprar sus discos, en agosto de ese mismo 1965, en Nueva York y tras el abrumador concierto en el estadio Shea, George Martin juntó al grupo en septiembre de ese mismo año para convencerlos de grabar su sexto material y ante las exigencias de su disquera de tratar de sacar el material nuevo antes de la Navidad, Martin a fin de cuentas era un genio, su intención fue grabar el disco en un ambiente alejado de las giras y de los conciertos y el bullicio del público que no dejaba de gritarles a donde quiera que se presentaran, el disco fue innovador desde su etapa de grabación, EMI consiguió máquinas de grabación de 4 pistas lo que permitió la grabación simultánea de sonidos y efectos, literalmente George Martin sacó lo mejor de McCartney, Lennon, Harrison y Starr en las cuatro semanas que duró la grabación, convirtió las sesiones en auténticos brotes de creatividad de cada uno de ellos, desde ese disco The Beatles consiguieron expresar todos los sentimientos musicales que tenían con ellos desde que se juntaron a finales de los 50's y que por razones de mercadotecnia fue imposible traducir en música, Rubber Soul se encuentra ene l punto de inflexión del grupo, entre los años de 1965 y 1966, sentó el precedente de la explosión y revolución musical  que se tradujo en Revolver y ni que hablar del disco Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band que marcó definitivamente el futuro musical que gracias a estos trabajos vivimos ahora.

Título del Disco

Fue ideado por McCartney en alusión a Mike Jagger, de quien un músico de blues se había referido como un artista con 'alma de plástico', por lo que en las grabaciones del disco y que es posible escuchar en los recopilados de Anthology cuando Paul canta 'Plastic Sou man, Plastic Soul'

Portada del Disco

Robert Freeman tomó la foto en Weybridge, la casa de Lennon, después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase con lo que se logró el efecto que tiene la portada, las letras tan irónicas e inconfundibles son obra de Charles Front, es el primer disco del grupo donde no aparece The Beatles en la portada

Tracklist

1. Drive My Car (Recomendación 4 Estrellas)

2. Norwegian Wood (The Bird Has Flown) (Recomendación 4 Estrellas)

3. You Won’t See Me (Recomendación 4 Estrellas)

4. Nowhere Man (Recomendación 4 Estrellas)

5. Think For Yourself

6. The Word (Recomendación 4 Estrellas)

7. Michelle (Recomendación 4 Estrellas)

8. What Goes On (Recomendación 4 Estrellas)

9. Girl (Recomendación 4 Estrellas)

10. I’m Looking Through You (Recomendación 4 Estrellas)

11. In My Life (Recomendación 4 Estrellas)

12. If I Needed Someone (Recomendación 4 Estrellas)

13. Run For Your Life

Track por Track, Momentos Cumbre

- El famoso riff del intro de Drive My Car es (desde que salió el disco) todo un clásico y ha cargado con el peso de ser la canción abridora de una forma elegante y a la vez revolucionaria,  el riff de bajo de McCartney es una de las líneas de acompañamiento más famosas e icónicas de la historia del rock, es en sí una canción independiente, Ringo Starr acompaña con su ritmo exacto y preciso, los acompañamientos en el piano de Paul McCartney son también elaborados y complejos, los riff de los interludios de George Harrison aportan el toque de mitificación a esta pieza, tiene mucha influencia de Otis Redding en esta parte de la guitarra de Harrison y en el fraseo del bajo, una canción festiva con una letra al estilo del viejo blues que demuestra el grado de madurez que habían alcanzado los Fab Four, se grabó pasada la medianoche por lo que se aprecia esa rapidez en la ejecución que George Martin habría de sugerir para el resto del disco, la mezcla de voces de Lennon y McCartney también es muy importante para el desarrollo de la canción, ambos entonan en voces rasposas las partes de los coros y aportan cada uno en contrapunto su tan característico tono de voz.

- La hermosa balada Norweigan Wood es en cambio una canción folk por antonomasia, uno de los himnos también del naciente género de la psicodélica  el espíritu de Bob Dylan se siente en cada acorde que ejecuta magistralmente John Lennon con su guitarra acústica, ese intro con sus acordes, el acompañamiento con esas cítaras de las que Harrison ya demostraba su talento y la influencia que había tenido Ravi Shankar en su forma de expresión música (todo el interés por la música hindú derivó que durante las grabaciones de la película Help! se encontraban en un café y Harrison escuchó a unos músicos hindúes tocando el sítar, por lo que la figura de Shankar se volvió una verdadera obsesión en él) los versos adornados de forma impresionante por el acompañamiento de guitarras, la letra que habla de encuentros ocasionales con las scorts de Hamburgo de los años 60’s quienes colgaban un pino miniatura en la puerta que simbolizaba el oficio al que se dedicaban, esta canción presenta un lado obscuro del romance con una letra sardónica y efectiva, muestra que The Beatles ya hacían canciones con temas de adultos y dejaban de lado el pop a veces meloso y romántico de sus épocas anteriores.

- Una canción que nos recuerda a The Beatles en sus primeras épocas, un tema de Mcsobre todo al disco Help! que había aparecido apenas un año antes, un tema al estilo McCartney al cien por ciento en su estilo,  You Won’t See Me es una canción de transción prototipo de las baladas de grupos de Brit Pop de los 60’s al estilo de Herman Hermits y con esos coros al estilo The Zombies para acompañar los versos, el ritmo clásico de balada pop en ¾, la batería de Starr ejecutando complejas síncopas en los versos y arreglos muy minimalistas en los coros, el piano que fue una constante en todo el disco interpretado por Lennon quien había encontrado ya una forma muy discreta pero efectiva de acompañar canciones en contrapunto, es una canción de transición y sin embargo es una muestra de la genialidad de los de Liverpool, a destacar el órgano Hammond que ejecutó Mal Evans en la canción a sugerencia de George Martin.

- La belleza sigue y el siguiente tema es otra obra maestra, Nowhere Man es sin lugar a duda la canción que muestra a un Lennon en su papel de compositor fino de metáforas elaboradas y complejas, la canción que habla de un personaje que pudiera ser cualquiera de nosotros y que sin embargo no es nadie en específico, el hombre de ningún lado, los coros en contrapunto le aportan ese aire de pop sin dejar de lado su esencia folk, los acompañamientos de Harrison son tan exactos como necesarios,  Lennon aporta un riff en el interludio de muy buena manufactura con ese harmónico al final del mismo que ya es también un clásico, marca la orientación filosófica que habría de tener Lennon durante sus composiciones posteriores, un tema que en los 60's mostraba todo el lado de la rebeldía juvenil de la Inglaterra de esa época, es otro de los temas clásicos derivados del Rubber Soul.

- Un tema que muestra el enorme sentido del ritmo que poseían The Beatles es Think For Yourself, con ese inicio y esas pausas que se entretejen para abrir el tema, es complejo pues se sincronizan adecuadamente los golpes de la batería de Starr con las percusiones del pandero y las maracas en los versos, para posteriormente llegar a los versos con ese cambio de ritmo y el acompañamiento persiste con soltura y elegancia, los cambios que se presentan son complicados de ejecutar y sin embargo se escuchan tan naturales que inclusive dan la impresión de ser sencillos de ejecutar, The Beatles era un grupo que semejaba a un reloj suizo en cuanto a la precisión con la que ejecutaban y la simetría de sus piezas, un grupo exacto en todos los sentidos. Es un tema de Harrison quien ya estaba separando su estilo en la composición de la de sus compañeros, McCartney ejecuta el bajo con efecto fuzz en un modelo Rickenbacker 4001.

- The Word y sus acompañamientos en el piano de McCartney, su línea sobre la misma nota y el acompañamiento de armónica de George Martin quien demuestra que no solo producía sino también era un músico notable, involucrado en cada parte del proceso creativo del grupo, los contrapuntos de la guitarra de Harrison, es otro gran tema de transición que conecta la mitad del álbum virtuosa y alegre con la otra mitad del álbum mucho más introspectiva pero un tanto más madura en cuanto a los arreglos y composición, Lennon y su particular estilo de voz y los arreglos vocales de los coros son también clásicos.

- Si hay un tema que se puede considerar elegante en toda su estructura es sin duda Michelle, el intro, uno de los más famosos del pop y su letra a medio camino entre el francés y el inglés británico, ese ritmo cadencioso de la batería de Ringo Starr es como un metrónomo, marcando el ritmo de una forma tan exacta como virtuosa, los acompañamientos de los coros semejan mucho a los buenos años de Elvis Presley y sin embatrgo la canción parece más emparentada con lo que Charles Aznavour haría con el pop francés,  los coros son sin duda evocadores, esos arreglos de Harrison acompañan a la armonía de una forma precisa, al final el cambio de escala favorece la aparición del mini solo que también es icónico, el arte de la elegancia es la frase adecuada para describir esta hermosa pieza de balada pop.

- What Goes On es una de esas piezas escondidas que tienen un encanto sin igual, para empezar es cantada por Ringo Starr con su muy particular estilo, su ritmo country que nos remite al rock sureño americano que después se pondría tan de moda a mediados de los 70’s, tiene mucho estilo de doo boop y boggie, sin embargo la intención era simplemente crear una atmósfera festiva para un tema jocoso y con letra mordaz y sencilla a la vez, los acompañamientos de voz de Lennon son adecuados para empalmar las voces en los coros, los acompañamientos de Harrison en un estilo que adoptarían más tarde Duane Allman y Tom Petty, en el solo parece que estamos escuchando a The Allman Brothers o a The Heartbreakers, es una pieza con esos aires de un rock diferente al que se hacía en la Inglaterra de mediados de los 60’s por lo que se trata de una canción de esas que se disfrutan por ser distintas, la primera canción acreditada a Richard Starkey, tiene una versión mucho más bluesera en el recopilatorio Anthology 2 llamada 12-Bar Blues, también excelente versión.

- El pop maduro en las letras y en la música (muy alejada de sus primeras composiciones con esos coros a veces innecesarios) llega con Girl, una pieza hermosa en cuanto a la música y a la letra, el ritmo de balada pop de Starr y el ya famoso también afecto en la inspiración incrementando los agudos de Lennon quedaron marcados para siempre, a destacar también la armonía de voces sed Harrison y McCartney.

- Una gran canción de McCartney es sin duda I'm Looking Throught You, una letra que habla de su fallida relación con Jane Asher, en esta pieza Ringo Starr se animó a tocar el piano Hammond y no decepcionó, es una de esas canciones que enlazan a otras más conocidas y populares y que sin embargo tienen bastante a destacar.

- En 1965, John Lennon escribió una de sus mejores canciones cuando se encontraba viajando en autobús por los barrios de su infancia, después de que el periodista Kenneth Askkop le inquirió que debería de escribir canciones de su niñez, fue entonces que nació In My Life, una de las mejores canciones de toda la historia, una letra que habla sobre sus amigos que ya habían muerto entre ellos su gran amigo y ex Beatle, Stuart Sutcliffe quien había muerto durante la estancia del grupo en Hamburgo, son ocho compases centrales, un puente musical bellamente adornado por George Martin con ese solo de piano que pasó a la historia como el solo de estilo barroco más bellamente introducido en una canción pop, fue influenciado por las obras de Johan Sebastian Bach y fue grabado una octava por debajo del tono de la canción y acelerado medio tiempo por lo que se escucha como si fuera un clavecín, la batería de Ringo Starr aportando con exactitud la duración de cada uno de los compases, los riffs de Harrison y las voces en los coros convierten a In My Life en una pieza memorable dentro de un disco memorable, esta canción es parte del soundtrack de la vida de muchos de nosotros, una pieza hermosa en una época donde la música artística verdadera provenía de la inspiración de cosas ordinarias y normales como lo es disfrutar de la vida en un asiento de autobús, el recuerdo de las personas que ya no están y sobre todo, de esa nostalgia que nos produce en tener a alguien especial siempre a nuestro lado, alguien que se separa de todos.

- Wait es una canción que se grabó para Help! y que sin embargo apareció hasta Rubber Soul por las diferencias en la composición que habían tenido Lennon y McCartney, una pieza que nos recuerda las épocas del Please Please Me o del mismo Help!, es una canción que temporalmente no encaja con el resto de las piezas del Rubber Soul y que sin embargo es otro corte de transición.

- Subvalorada esta gran canción de George Harrison llamada If I Needed Someone, quien desde esta composición ya anticipaba que crearía obras maestras más tarde, muy emparentada con esos riffs a Here Comes The Sun que habría de aparecer hasta el Abbey Road, utilizando la misma escala armónica, altamente influenciado en las canciones de The Byrds The Bells of Rhymney y She Don't Care About Time, fue interpretada en el último concierto de The Beatles en San Francisco en 1966, su guitarra Rickenbacker 360/12 con ese sonido tan suyo marcan la pieza como una de esas escondidas en el catálogo Beatle que son una joyas.

- La canción menos Lennoniana del catálogo Beatle es la última pieza del disco, Run For Your Life es de esas canciones de la que Lennon jamás hablaría después pues sentía que es su más desafortunada composición, una forma un tanto retro de terminar el disco.

RadioJoshua - Nueva Edición 2014

A partir de este 4 de enero como cada año iniciamos las clásicas 12 reseñas de discos en inglés ... No se lo pueden perder ... Edición especial dedicada a todos los que nos han seguido año con año desde el 2010