Radio Joshua, presentando como cada semana una recomendación más que agradable a los sentidos ... Abriendo este año de ediciones, doce semanas con reseñas de doce discos memorables en la historia del Rock, esta vez iniciamos el año con un disco que tiene su lugar en la historia como el punto de inflexión del cual el pop se separó de su camino fácil y sencillo hacia la experimentación y la búsqueda de nuevas formas y sonidos, de la mano de los Fab Four, Starr, Lennon, McCartney y Harrison en 1966 cambiaron para siempre la forma de elaborar pop
Rubber Soul - The Beatles
A finales del año 1965 el mundo vivía la auténtica era espacial, a inicios de año se habían lanzado las sondas Géminis 6 y 7 que habrían de realizar el primer contacto entre humanos fuera de la Tierra, ese mismo año también la aeronáutica vivió momentos de gloria cuando fue realizado el primer vuelo comercial que rebasaba la velocidad del sonido en el mítico y recordado avión Concorde, un año que para la música significó un hito en varios aspectos, sobre todo en la formación de bandas que habrían de ser referente para las futuras generaciones, así, en el campus de la Universidad de California, Ray Manzarek y Robbie Krieger conocen a un joven estudiante de arte dramático y cine llamado Jim Morrison y forman The Doors, del otro lado del Atlántico, en la escuela Politécnica de Regent street en Londres, Syd Barret toma los nombres de dos desconocidos músicos de blues del delta del Mississippi y junto con Nick Mason y Roger Waters crean al grupo Pink Floyd, ese mismo año Bob Dylan editó su más grande disco llamado Highway 61 Revisited y cambia sus instrumentos folk por guitarras eléctricas y es abucheado por el público del legendario festival de Newport al interpretar con su guitarra Fender el himno llamado 'Like a Rolling Stone' ... y sin embargo el hecho más trascendente en la música habría de venir de un grupo que había dominado la escena musical en los últimos 3 años y que se había bautizado como la Beatlemanía por los medios sensacionalistas ingleses, hacía un año que Lennon y Harrison habían coincidido con Bob Dylan en una reunión en la Casa Blanca y habrían intercambiado algo más que las impresionen de un mundo convulso y que viajaba a velocidades cercanas a las que alcanzaba el tan citado avión Concorde, habían establecido una línea de influencia tan grande que se habría de expresar no solo en la música sino en la forma de ver la vida, en diciembre de 1965, The Beatles de la mano de George Martin habrían de escribir en los estudios Abbey Road de Londres la página más memorable de la historia del pop, en agosto de 1965 tras el concierto en el estadio Shea de Nueva York, tras los gritos de las fans quienes no dejaban escuchar la música que ellos habían creado de sus trabajos anteriores y agotados por las giras decidieron darle vuelta a su sonido de canciones fáciles para un público que no se cansaba de consumir cuanta parafernalia y memorabilia que de ellos se comercializaba, ese mismo año Lennon celebró su cumpleaños número 25 y Starr se estrenaba como padre de familia, ese mismo año antes de navidad habrían de grabar en menos de 4 semanas el álbum con más influencia Bobdyliana y con mayor influencia para el trabajo posterior de la historia de la música, la importancia de Rubber Soul es que cambió para siempre la forma de hacer pop
' ... Rubber Soul marcó un alejamiento de la Beatlemanía y las fuertes demandas del pop adolescente, hacia una mayor introspección, temas de adultos ...'
- Paul de Noyer, crítico de Pitchfork Media sobre la influencia del disco, 1966 -
Ficha Técnica
Fecha de Lanzamiento - 1965
Discográfica - EMI Records
Productor - George Martin
- Recomendable si les gusta -
Highway 61 Revisited y Bob Dylan de Bob Dylan, Pet Sounds de The Beach Boys, For Your Love de The Yardbirds, Pain in my Heart de Otis Redding, Mr Tambourine Man de The Byrds, Early Tapes of Tony Sheridan and The Beat Brothers de Tony Sheridan, The Quarrymen de The Quarrymen, The Best of Carl Perkins de Carl Perkins, Blue Hawaii de Elvis Presley, Introducing Herman's Hermits de Herman Hermits,Don't Let The Sun Catch You Crying de Gerry and The Pacemakers, Dance With The Shadows de The Shadows y Begin Here de The Zombies
Después de que salió a la venta el quinto disco de The Beatles, un trabajo al que denominaron Help! el grupo se encontraba realmente pidiendo ayuda, tres años de intensas giras y conciertos por todos lados habían mermado la capacidad de composición, se habían enfrascado en una rutina que era tan necesaria para cumplir con las fechas de los conciertos así como para editar material nuevo a expensas de lo que EMI decidiera para el público que no paraba de comprar sus discos, en agosto de ese mismo 1965, en Nueva York y tras el abrumador concierto en el estadio Shea, George Martin juntó al grupo en septiembre de ese mismo año para convencerlos de grabar su sexto material y ante las exigencias de su disquera de tratar de sacar el material nuevo antes de la Navidad, Martin a fin de cuentas era un genio, su intención fue grabar el disco en un ambiente alejado de las giras y de los conciertos y el bullicio del público que no dejaba de gritarles a donde quiera que se presentaran, el disco fue innovador desde su etapa de grabación, EMI consiguió máquinas de grabación de 4 pistas lo que permitió la grabación simultánea de sonidos y efectos, literalmente George Martin sacó lo mejor de McCartney, Lennon, Harrison y Starr en las cuatro semanas que duró la grabación, convirtió las sesiones en auténticos brotes de creatividad de cada uno de ellos, desde ese disco The Beatles consiguieron expresar todos los sentimientos musicales que tenían con ellos desde que se juntaron a finales de los 50's y que por razones de mercadotecnia fue imposible traducir en música, Rubber Soul se encuentra ene l punto de inflexión del grupo, entre los años de 1965 y 1966, sentó el precedente de la explosión y revolución musical que se tradujo en Revolver y ni que hablar del disco Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band que marcó definitivamente el futuro musical que gracias a estos trabajos vivimos ahora.
Título del Disco
Fue ideado por McCartney en alusión a Mike Jagger, de quien un músico de blues se había referido como un artista con 'alma de plástico', por lo que en las grabaciones del disco y que es posible escuchar en los recopilados de Anthology cuando Paul canta 'Plastic Sou man, Plastic Soul'
Portada del Disco
Robert Freeman tomó la foto en Weybridge, la casa de Lennon, después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase con lo que se logró el efecto que tiene la portada, las letras tan irónicas e inconfundibles son obra de Charles Front, es el primer disco del grupo donde no aparece The Beatles en la portada
Tracklist
1. Drive My Car (Recomendación 4 Estrellas)
2. Norwegian Wood (The Bird Has Flown) (Recomendación 4 Estrellas)
3. You Won’t See Me (Recomendación 4 Estrellas)
4. Nowhere Man (Recomendación 4 Estrellas)
5. Think For Yourself
6. The Word (Recomendación 4 Estrellas)
7. Michelle (Recomendación 4 Estrellas)
8. What Goes On (Recomendación 4 Estrellas)
9. Girl (Recomendación 4 Estrellas)
10. I’m Looking Through You (Recomendación 4 Estrellas)
11. In My Life (Recomendación 4 Estrellas)
12. If I Needed Someone (Recomendación 4 Estrellas)
13. Run For Your Life
Track por Track, Momentos Cumbre
- El famoso riff del intro de Drive My Car es (desde que salió
el disco) todo un clásico y ha cargado con el peso de ser la canción abridora de
una forma elegante y a la vez revolucionaria,
el riff de bajo de McCartney es una de las líneas de acompañamiento más
famosas e icónicas de la historia del rock, es en sí una canción independiente,
Ringo Starr acompaña con su ritmo exacto y preciso, los acompañamientos en el
piano de Paul McCartney son también elaborados y complejos, los riff de los interludios
de George Harrison aportan el toque de mitificación a esta pieza, tiene mucha influencia de Otis Redding en esta parte de la guitarra de Harrison y en el fraseo del bajo, una canción
festiva con una letra al estilo del viejo blues que demuestra el grado de madurez que habían alcanzado
los Fab Four, se grabó pasada la medianoche por lo que se aprecia esa rapidez en la ejecución que George Martin habría de sugerir para el resto del disco, la mezcla de voces de Lennon y McCartney también es muy importante para el desarrollo de la canción, ambos entonan en voces rasposas las partes de los coros y aportan cada uno en contrapunto su tan característico tono de voz.
- La hermosa balada Norweigan Wood es en cambio una canción
folk por antonomasia, uno de los himnos también del naciente género de la psicodélica el espíritu de Bob Dylan se siente en cada acorde que
ejecuta magistralmente John Lennon con su guitarra acústica, ese intro con sus
acordes, el acompañamiento con esas cítaras de las que Harrison ya demostraba
su talento y la influencia que había tenido Ravi Shankar en su forma de expresión música (todo el interés por la música hindú derivó que durante las grabaciones de la película Help! se encontraban en un café y Harrison escuchó a unos músicos hindúes tocando el sítar, por lo que la figura de Shankar se volvió una verdadera obsesión en él) los versos adornados de forma impresionante por el acompañamiento
de guitarras, la letra que habla de encuentros ocasionales con las scorts de
Hamburgo de los años 60’s quienes colgaban un pino miniatura en la puerta que
simbolizaba el oficio al que se dedicaban, esta canción presenta un lado obscuro del romance con una letra sardónica y efectiva, muestra que The Beatles ya hacían canciones con temas de adultos y dejaban de lado el pop a veces meloso y romántico de sus épocas anteriores.
- Una canción que nos recuerda a The Beatles en sus primeras
épocas, un tema de Mcsobre todo al disco Help! que había aparecido apenas un año antes, un tema al estilo McCartney al cien por ciento en su estilo, You
Won’t See Me es una canción de transción prototipo de las baladas de grupos de
Brit Pop de los 60’s al estilo de Herman Hermits y con esos coros al estilo The
Zombies para acompañar los versos, el ritmo clásico de balada pop en ¾, la
batería de Starr ejecutando complejas síncopas en los versos y arreglos muy
minimalistas en los coros, el piano que fue una constante en todo el disco
interpretado por Lennon quien había encontrado ya una forma muy discreta pero
efectiva de acompañar canciones en contrapunto, es una canción de transición y
sin embargo es una muestra de la genialidad de los de Liverpool, a destacar el órgano Hammond que ejecutó Mal Evans en la canción a sugerencia de George Martin.
- La belleza sigue y el siguiente tema es otra obra maestra,
Nowhere Man es sin lugar a duda la canción que muestra a un Lennon en su papel
de compositor fino de metáforas elaboradas y complejas, la canción que habla de
un personaje que pudiera ser cualquiera de nosotros y que sin embargo no es
nadie en específico, el hombre de ningún lado, los coros en contrapunto le
aportan ese aire de pop sin dejar de lado su esencia folk, los acompañamientos
de Harrison son tan exactos como necesarios, Lennon aporta un riff en el interludio de
muy buena manufactura con ese harmónico al final del mismo que ya es también un
clásico, marca la orientación filosófica que habría de tener Lennon durante sus composiciones posteriores, un tema que en los 60's mostraba todo el lado de la rebeldía juvenil de la Inglaterra de esa época, es otro de los temas clásicos derivados del Rubber Soul.
- Un tema que muestra el enorme sentido del ritmo que poseían
The Beatles es Think For Yourself, con ese inicio y esas pausas que se
entretejen para abrir el tema, es complejo pues se sincronizan adecuadamente
los golpes de la batería de Starr con las percusiones del pandero y las maracas
en los versos, para posteriormente llegar a los versos con ese cambio de ritmo
y el acompañamiento persiste con soltura y elegancia, los cambios que se
presentan son complicados de ejecutar y sin embargo se escuchan tan naturales
que inclusive dan la impresión de ser sencillos de ejecutar, The Beatles era un
grupo que semejaba a un reloj suizo en cuanto a la precisión con la que
ejecutaban y la simetría de sus piezas, un grupo exacto en todos los sentidos. Es un tema de Harrison quien ya estaba separando su estilo en la composición de la de sus compañeros, McCartney ejecuta el bajo con efecto fuzz en un modelo Rickenbacker 4001.
- The Word y sus acompañamientos en el piano de McCartney, su línea sobre la misma nota y el acompañamiento de armónica de George Martin quien demuestra que no solo producía sino también era un músico notable, involucrado en cada parte del proceso creativo del grupo, los contrapuntos
de la guitarra de Harrison, es otro gran tema de transición que conecta la
mitad del álbum virtuosa y alegre con la otra mitad del álbum mucho más
introspectiva pero un tanto más madura en cuanto a los arreglos y composición, Lennon y su particular estilo de voz y los arreglos vocales de los coros son también clásicos.
- Si hay un tema que se puede considerar elegante en toda su
estructura es sin duda Michelle, el intro, uno de los más famosos del pop y su
letra a medio camino entre el francés y el inglés británico, ese ritmo
cadencioso de la batería de Ringo Starr es como un metrónomo, marcando el ritmo
de una forma tan exacta como virtuosa, los acompañamientos de los coros semejan
mucho a los buenos años de Elvis Presley y sin embatrgo la canción parece más
emparentada con lo que Charles Aznavour haría con el pop francés, los coros son sin duda evocadores, esos
arreglos de Harrison acompañan a la armonía de una forma precisa, al final el
cambio de escala favorece la aparición del mini solo que también es icónico, el
arte de la elegancia es la
frase adecuada para describir esta hermosa pieza de balada pop.
- What Goes On es una de esas piezas escondidas que tienen un
encanto sin igual, para empezar es cantada por Ringo Starr con su muy
particular estilo, su ritmo country que nos remite al rock sureño americano que
después se pondría tan de moda a mediados de los 70’s, tiene mucho estilo de
doo boop y boggie, sin embargo la intención era simplemente crear una atmósfera
festiva para un tema jocoso y con letra mordaz y sencilla a la vez, los
acompañamientos de voz de Lennon son adecuados para empalmar las voces en los
coros, los acompañamientos de Harrison en un estilo que adoptarían más tarde
Duane Allman y Tom Petty, en el solo parece que estamos escuchando a The Allman
Brothers o a The Heartbreakers, es una pieza con esos aires de un rock
diferente al que se hacía en la Inglaterra de mediados de los 60’s por lo que
se trata de una canción de esas que se disfrutan por ser distintas, la primera canción acreditada a Richard Starkey, tiene una versión mucho más bluesera en el recopilatorio Anthology 2 llamada 12-Bar Blues, también excelente versión.
- El pop maduro en las letras y en la música (muy alejada de
sus primeras composiciones con esos coros a veces innecesarios) llega con Girl,
una pieza hermosa en cuanto a la música y a la letra, el ritmo de balada pop de Starr y el ya famoso también afecto en la inspiración incrementando los agudos de Lennon quedaron marcados para siempre, a destacar también la armonía de voces sed Harrison y McCartney.
- Una gran canción de McCartney es sin duda I'm Looking Throught You, una letra que habla de su fallida relación con Jane Asher, en esta pieza Ringo Starr se animó a tocar el piano Hammond y no decepcionó, es una de esas canciones que enlazan a otras más conocidas y populares y que sin embargo tienen bastante a destacar.
- En 1965, John Lennon escribió una de sus mejores canciones cuando se encontraba viajando en autobús por los barrios de su infancia, después de que el periodista Kenneth Askkop le inquirió que debería de escribir canciones de su niñez, fue entonces que nació In My Life, una de las mejores canciones de toda la historia, una letra que habla sobre sus amigos que ya habían muerto entre ellos su gran amigo y ex Beatle, Stuart Sutcliffe quien había muerto durante la estancia del grupo en Hamburgo, son ocho compases centrales, un puente musical bellamente adornado por George Martin con ese solo de piano que pasó a la historia como el solo de estilo barroco más bellamente introducido en una canción pop, fue influenciado por las obras de Johan Sebastian Bach y fue grabado una octava por debajo del tono de la canción y acelerado medio tiempo por lo que se escucha como si fuera un clavecín, la batería de Ringo Starr aportando con exactitud la duración de cada uno de los compases, los riffs de Harrison y las voces en los coros convierten a In My Life en una pieza memorable dentro de un disco memorable, esta canción es parte del soundtrack de la vida de muchos de nosotros, una pieza hermosa en una época donde la música artística verdadera provenía de la inspiración de cosas ordinarias y normales como lo es disfrutar de la vida en un asiento de autobús, el recuerdo de las personas que ya no están y sobre todo, de esa nostalgia que nos produce en tener a alguien especial siempre a nuestro lado, alguien que se separa de todos.
- Wait es una canción que se grabó para Help! y que sin embargo apareció hasta Rubber Soul por las diferencias en la composición que habían tenido Lennon y McCartney, una pieza que nos recuerda las épocas del Please Please Me o del mismo Help!, es una canción que temporalmente no encaja con el resto de las piezas del Rubber Soul y que sin embargo es otro corte de transición.
- Subvalorada esta gran canción de George Harrison llamada If I Needed Someone, quien desde esta composición ya anticipaba que crearía obras maestras más tarde, muy emparentada con esos riffs a Here Comes The Sun que habría de aparecer hasta el Abbey Road, utilizando la misma escala armónica, altamente influenciado en las canciones de The ByrdsThe Bells of Rhymney y She Don't Care About Time, fue interpretada en el último concierto de The Beatles en San Francisco en 1966, su guitarra Rickenbacker 360/12 con ese sonido tan suyo marcan la pieza como una de esas escondidas en el catálogo Beatle que son una joyas.
- La canción menos Lennoniana del catálogo Beatle es la última pieza del disco, Run For Your Life es de esas canciones de la que Lennon jamás hablaría después pues sentía que es su más desafortunada composición, una forma un tanto retro de terminar el disco.
A partir de este 4 de enero como cada año iniciamos las clásicas 12 reseñas de discos en inglés ... No se lo pueden perder ... Edición especial dedicada a todos los que nos han seguido año con año desde el 2010
¿Como sintetizar la historia musical de este año?, la vuelta de bandas y músicos ya consagrados marcó una buena parte del año, este año fue el aniversario 200 de Richard Wagner, se editó material inédito de The Beatles en vivo desde la BBC, material que estuvo oculto por casi 50 años, fue el año en que sus satánicas majestades llenaron con alrededor de 250 mil asistentes Hyde Park y conmemoraron el suceso con la puesta en venta de su álbum en vivo para darnos una muestra que están más que vivos, el Indie Rock o como sea que se le llame a la música producida y realizada fuera de las casi extintas grandes casas disqueras sigue dominando el horizonte musical, sin embargo ese Indie que se erigió en la primera mitad de la década pasada aún sigue con sus mejores exponentes en la figura de The Arctic Monkeys, pero se encuentra estancado, sin la frescura y rebeldía de los primeros años, sin embargo es grato ver y escuchar nuevas propuestas en todas partes del mundo, Reino Unido sigue siendo sin lugar a dudas el mejor semillero de buen rock del mundo, con algunos agregados americanos ... año también en que se confirma la tendencia del pop absurdo y sin sentido de volverse epidemia global, en nuestro país la escena se está volviendo cada vez más decadente y carente de ideas frescas con sus contadas excepciones, 2013, un año que vamos a recordar por ser un año de transición, un año de buenos festivales y actuaciones memorables, de regresos y de proyección para varias bandas, de interesantes debuts, la escena americana según las listas las encabezan los géneros del hip hop y pop, del otro lado del Atlántico es dominado por el Indie Pop y el Rock, ¿habrá alguna duda quién produce los mejores grupos y bandas?, mientras que Kanye West y Rihanna son populares de este lado de la tierra allá se debaten entre las propuestas de Miles Kane, James Blake y Jake Bugg, interesante será el próximo año, buenos carteles en los festivales y sobre todo, un año para seguir confirmando que la música es sin lugar a dudas la más viva de todas las bellas artes.
Nuestro humilde recuento y top 10 de este 2013
MUSICA EN INGLÉS
DISCO - INDIE ROCK - EN INGLÉS DEL AÑO 1. The National - Trouble Will Find Me
Canciones impecablemente presentadas en un disco que se encuentra ya entre los mejores de la discografía de esta banda liderada por Matt Berttinger y su voz barítona acompañado de grandes músicos en toda la extensión de la palabra, cortes musicales llevados casi a la perfección son una obsesión de esta banda de Ohio, para destacar 3 piezas la muy efectiva I Need My Girl, el himno Don't Swallow the Gap y Graceless, una muestra de buena música y sobre todo calidad, ideal para atravesar con éxito los problemas cotidianos, The National es hoy por hoy el mejor exponente musical que tiene el lado este del país vecino, una belleza por donde quiera que se le mire y se le escuche.
2. Foals - Holy Fire
Desde Oxford, Inglaterra una de las mejores propuestas musicales con canciones elaboradas, inteligentes, llenase e matices y con un estilo ya propio, basta ver sus actuaciones en vivo para saber que sus trabajos en estudio solo son una muestra del enorme talento que desbordan en sus presentaciones en vivo, desde su formación en 2007, su tercer trabajo es el mejor de su carrera, el disco pasado habían dado muestras de generosidad con el público ávido a escuchar nuevos e inexplorados horizontes y es en este material que reivindican su estatus dentro de la élite musical actual, a destacar Inhaler con esas guitarras sincronizadas cual engranaje, My Number y sus intrincadas armonías o Everytime que es una delicia musical, enorme tercer disco.
3. Deerhunter - Monomanía
Una muestra de auto exploración y búsqueda del sonido honesto y sin pretensiones es lo que ha caracterizado a Deerhunter desde su álbum debut del 2005 Turn It Up Faggot hasta su ya clásico Microcastle del 2008, Bradford Cox sigue siendo esa figura enigmática en la música, la escena indie no sería lo mismo sin esta banda de Atlanta, destacan Back to the Middle y Monomanía.
4. Unknow Mortal Orchestra - II
Un disco que integra de forma impresionante la psicodelia setentera, coros celestiales, instrumentación variada, letras introspectivas y talento desbordado por todos lados, una mezcla de influencias tan variada como lo pueden ser tener separados 10 mil kilómetros a sus integrantes, cohesión y grandes canciones del grupo que lidera Rubian Nielson, a destacar From The Sun, la gran Swim and Sleep y la extraordinaria No Need For a Leader
5. Okkerville River - The Silver Gymnasium
Enorme y extraordinario trabajo de este grupazo de Austin, Texas, una obra impecable, letrística y musicalmente, nos muestra un grupo en plenitud de facultades artísticas, ya con 6 álbumes previos que no tienen desperdicio y con una gran veta artística que han ido descubriendo, con algunos himnos generacionales en su haber, nos entregaron esta placa que se distingue porque no tiene huecos, un trabajo completo y lleno de buenas letras, ingeniosas armonías y mucho virtuosismo, un disco que entretiene y que aporta buenas cosas para sus trabajos a futuro, Will Sheff y su grupo están en su punto más alto, a destacar It Was My Season, la enigmática Lido Pier Suicide Car y la nostálgica Stay Young
6. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City
Una banda que se ama o se odia, neoyorquinos hasta la médula, su tercer disco llegó dentro de una ola de rumores de separación, una obra balanceada entre el espíritu festivo que ha caracterizado a VW y su tendencia a la elaboración de sencillos para cantarse, se ubica alto porque este material ya es su consagración como una banda llena de buenas pretensiones, destacan piezas como Step y Diane Young.
7. Arcade Fire - Reflektor
Publicidad engañosa, una obra que pudo darnos más y aún así sigue siendo un gran trabajo de este grupo canadiense que visitará México el próximo año, es un álbum fresco, complejo que nos costará algunos meses más poder digerirlo en toda su plenitud, a destacar la canción que abre el disco y We Exist con esos aires funk y disco.
8. Yo La Tengo - Fade
A un año de cumplir 30 años en la escena musical estadounidense, Yo La Tengo entregó un trabajo impresionante que fue lanzado a principios de año y que al transcurrir los meses fue dejando en claro que esta gran banda indie sigue vigente y sigue dando muestras de enorme talento, Georgia Hubley e Ira Kaplan son una enorme mancuerna y el paso del tiempo solo hace más creativa su relación laboral, sobresalen Ohm y Stupid Things.
9. Arctic Monkeys - AM
Es pop aunque los críticos y su público defiendan la idea de que los Arctic Monkeys hacen rock, no es rock, se han convertido en una mezcla muy particular de pop-rock con fuertes raíces en el brit pop de mediados de los 80's, este año entregaron un material muy adecuado a los tiempos que vivimos, su obra más reciente tuvo de productor a Josh Homme y su mano se nota en cada corte, un trabajo introspectivo y por momentos denso y obscuro, de sus primeras épocas ya no queda nada, sin embargo es un trabajo que vale la pena poseer, sobresalen la hermosa Mad Sounds y Knee Socks.
10. Peace - In Love
La juventud de este grupo contrasta con su madurez, Peace es un grupo que se le puede pedir más en sus siguientes trabajos porque demuestran pleno conocimiento de lo que elaboran en sus canciones, un disco muy amplio musicalmente hablando, herederos de The Macabees, Foals y de Vampire Weekend están ya situados como una banda a seguir con un gran disco debut, psicodélia y buenas letras, Harry Koiser y compañía entregaron uno de los mejores discos del año, destacan Wraith, primer sencillo de la banda. MENCION ESPECIAL James Blake - Overgrown
DISCO - INDIE POP - EN INGLÉS DEL AÑO 1. Daughter - If You Leave
Este muy personal proyecto inglés de Indie Pop es obra de Elena Tonra que se asocio con un par de músicos bastante reconocidos del circuito underground de Londres y elaboraron un disco lleno de nostalgia y muy buenas canciones, desde la introspectiva Winter que abre el disco, la encantadora Smother, una pieza llena de matices alegres como lo es Lifeforms, pasando por algo más retro como lo es Tomorrow, Daughter esta llamado a ocupar algunos huecos que dejaron algunos grupos de la escena, uno de los trabajos más finos y elaborados del Indie Pop de los últimos 5 años.
2. Camera Obscura - Desired Lines
Desde Glasgow, Escocia, una enorme banda de indie pop, ya con 5 discos en su historia de casi 12 años, es hasta este material que alcanzaron un poco más de reconocimiento, un trabajo muy honesto y completo como lo marcan los estándares de la música proveniente de la Gran Bretaña, un disco que rememora las buenas épocas del pop británico y en especial del que se hacía en Escocia a mediados de los 90's con Super Furry Animals, la combinación ideal de una voz hermosa como lo es la de Tracyanne Campbell, letras muy imaginativas, títulos muy adecuados, buena música, excelente material ampliamente recomendable. Destacan William's Heart, la belleza de This Is Love y sobre todo Do It Again
3. MONEY - The Shadow Of Heaven
Desde que apareció por ahí de los 90's un grupo llamado Simple Minds no había un proyecto indie pop más interesante que MONEY, un disco que intenta revivir la escena pop de Manchester, una obra que tiene todo, desde canciones con únicamente piano como Black, hasta muestras de psicodélia como Bluebell Fields, gran trabajo de Scott Beaman y sus secuaces.
4. Tegan and Sara - Heartthrob
Una banda de Calgary, Canadá con muchas influencias de Hot Hot Heat y Arcade Fire, elaboran un pop de alto contenido lírico, es un dueto que ha estado activo por 17 años, no son músicos improvisados y este año entregaron un material digno de sus trabajos anteriores, música global proveniente de uno de los próximos semilleros de bandas de este estilo, a destacar Closer, su primer sencillo de este álbum.
5. Phoenix - Bankrupt! Desde Versalles, un grupo que en definitiva tiene todo para seguir entregando buenos materiales, muy emparentada con la escena gala de grupos como Air y Daft Punk, este año entregaron un muy buen disco con canciones bien estructuradas y con impecable producción, el rock indie francés de manos de estos muchachos esta más vivo que nuca, a destacar Trying to be Cool y la gran canción que abre el disco Enterteiment.
DISCO DE ROCK EN INGLÉS DEL AÑO 1. Queens Of The Stone Age - ... Like Clockwork
Josh Homme, uno de los mejores músicos de esta generación y sus compañeros de fiesta nos dieron un segundo álbum digno de recordarse, una nueva enciclopedia de riffs y de ritmos, desde el hard rock de la vieja escuela en canciones como If I Have a Tail, hasta hermosas baladas de inspiración pura como Kalopsia, rock clásico como My God Is The Sun, un disco que esperábamos con ansias y que no decepciono en lo absoluto, cuando se cuenta con la participación de Trent Reznor y Elthon John en una obra como ésta el resultado es tan favorable que ya lo ponemos como candidato a disco de la década.
2. Savages - Silence Yourself
Una banda británica formada por puras mujeres con toda la actitud devastadora del mejor punk rock que se pueda imaginar, con un álbum debut demoledor el que sacaron este 2013, impresionantes actos en vivo en sus presentaciones, gran presencia escénica, virtuosas en sus ejecuciones, son mucho mejores en vivo que es estudio y apenas tienen menos de 30 años, música de calidad hecha por mujeres que desafían los estándares convencionales, Jenny Beth y compañía nos dieron un álbum para recordarse por mucho tiempo. A destacar Shout Up y She Will.
3. My Bloody Valentine - mvb
Tenía 8 años cuando lanzaron su último material y ha sido uno de los discos más esperados por décadas, una obra densa y obscura, muy lejos de esa joya llamada Loveless, la joya maestra de la música underground irlandesa del siglo pasado, aunque este disco está a años luz de esa magna obra, este disco no decepcionó a los fans y puede amarse u odiarse, solo el tiempo lo dirá, destacan If I Am, la impresionante Nothing Is y la belleza llamada Who Sees You.
4. Manic Street Preachers - Rewind The Film
Desde Gales, otra enorme banda con un disco impresionante de principio a fin, las letras con un altísimo grado de tendencia política pero inteligentes, introspectivas y llenas de realismo, Richie James Edwards invitó a grandes voces para acompañarlo en esta aventura, la canción que da el nombre al disco es un poema de belleza en la voz de Richard Hawley.
5. Palma Violets - 180
Uno de los mejores discos debuts del año, esta banda británica nos muestra el rock de la vieja escuela, garaje de muy alto engranaje, letras contagiosas, ritmo por todos lados, un disco que no debe de faltar en una casa decente, a destacar Best Of Friends y la muy buena We Found Love
6. Washed Out - Paracosm
Ernest Greene y su enorme capacidad de ofrecer buenas canciones que emanan de esa imaginación prodigiosa que posee, tantos pasajes en este gran disco titulado Paracosm, a destacar All I Know y Falling Back
7. Bad Religion - True North
Punk Rock de la vieja escuela, desde 1979 que se formaron en Los Ángeles y tras muchos años de batallar con las adicciones de sus integrantes regresaron este año con un disco impresionante de principio a fin, vertiginoso, letras ácidas y mordaces, llenas de rabia y descontento, Gregg Gaffin sigue siendo un provocador, un enorme disco, a destacar Nothing to Dismay y la impresionante True North
8. White Lies - Big TV
El tercer disco de esta gran banda británica nos ofrece un collage de buena música, letras directas y sobre todo un enorme sentido del ritmo y de acoplamiento, este disco los confirma como la respuesta británica a la ola de grupos americanos de la costa este, Harry McVeigh y compañía gozan de una enorme salud musical, a destacar There Goes Our Love Again
9. Alice and Chains - The Devil Put Dinusaurs Here
Muchas cicatrice por sanar de este sobreviviente del grunge noventero, lanzaron un quinto disco en su honrosa discografía y el segundo en cuanto al tema de las reuniones se refiere, grunge de veteranos para un entorno cada vez más reacio a este tipo de expresiones musicales, destacan 3 piezas de grunge de la vieja escuela como sonHollow, Stone y Voices
DISCO ELECTRÓNICO EN INGLES DEL AÑO 1. Jon Hopkins - Immunity
Sin tanta publicidad, sin la parafernalia de otras agrupaciones de este género, el cuarto disco de este enorme productor y artista de la música electrónica, alejado del glamour de los DJ's (que tanto daño hacen a este género y que los ubican como meros títeres del mainstream) y sobre todo desarrollando un sonido propio y con colaboraciones de primer nivel como lo fueron Brian Eno y Coldplay, así como las voces de gran nivel, ganador del premio Mercury a lo mejor de la música británica, un disco que lo ubica en el lugar que merece, una obra que nos enseña que no se necesitan cascos futuristas o escenarios llenos de público bailando sin sentido, la música electrónica no debe de ser repetitiva, he aquí la muestra de que hay quienes rescatan el género alejándose de todo eso que le hace daño. Destacan la hermosa pieza llamada Breathe This Air y Halcyon
2. Daft Punk - Random Acces Memories
Ya habían cambiado al mundo musical varias veces, sobre todo en la década pasada nos habían mostrado el camino que iba a seguir musicalmente este género que gracias a ellos se hizo más inteligente, se alejó definitivamente de esas secuencias repetitivas que lo caracterizaban hasta volverse sus discos en objetos de culto, sin embargo algo falló en este disco, algo que su publicidad no pudo ocultar, y es el hecho de que en la música no hay que dormirse en sus laureles, ya hay gente pisando los talones fuertemente, los vocoders se pusieron de moda de nuevo, pese a todo lo malo es un muy buen disco, destacan Giorgio By Moroder, canción homenaje a Giorgio Moroder y Fragments in Time, además de las ya multicitadas Get Lucky y Lose Yourself to Dance
3. The Knife - Shaking the Habitual
Los hermanos Creij Andersson son de los grandes exponentes del género, desde las tierras lejanas de Suecia han sabido moverse dentro del underground con muy poca exposición a los medios y es algo que se valora en un grupo que realiza sus discos bajo su propio sello y sus propias reglas, gran disco tras una ausencia de 10 años, el tercero de su carrera con dos joyitas, una llamada Full of Fire y la otra Crake
DISCO FOLK EN INGLÉS DEL AÑO 1. The Dodos - Carrier
Desde San Francisco para el mundo, una banda que se ha reintentado con cada álbum que han sacado, desde su disco debut del 2005 Dodo Bird, la banda encabezada por Meric Long, minimalismo musical, letras llenas de realismo, es sin duda una muestra que en la música hay que tener un poco de todo, desde imaginación hasta saber ahorrar recursos, ocultar las limitaciones y exponer el virtuosismo cada vez que se pueda, ya en su disco No Color del 2011 anticipábamos muestras de esta genialidad pero lo confirman en este 2013 con uno de los discos que se recordarán por muchos años en la escena musical. Destacan Transformers, canción que abre el disco, el poema llamado Relief y la imperdible Death
2. Laura Marling - The Carrier
Heredera de la tradición del folk inglés Laura Marling creó una obra redonda que nos recuerda a Joni Mitchell, a los inicios de Bob Dylan y a Neil Young en sus etapas con Crosby Stills and Nash, con colaboraciones con algunos de los mejores exponentes del género, Marling entregó una belleza en 12 cortes, en el cual destacan My Maniac and I y la hermosa pieza llamada Old Stone
3. Jake Bugg - Shangri La
En su álbum debut ya había dado a conocer ese enorme talento que tiene para componer, en este nuevo disco un tanto menos folk, producido por Rick Rubin se aprecia a un Jake Bugg en plenitud de facultades, lo que impresiona es que solo tiene 19 años y lleva dos discos para el recuerdo.
4. Torres - Torres
Mucha vida y muchísimo color con este álbum debut de esta cantante de folk con canciones muy maduras para la corta edad que tiene, para aquellos que piensan que el folk es un género aburrido, hay que darse una vuelta por este disco que definitivamente nos muestra un lado lleno de entusiasmo y buenas canciones. Destacan Waterfall y la belleza hecha canción de November Baby
DISCO DEBUT EN INGLÉS DEL AÑO 1. Savages - Silence Yourself
Ya mencionado, sin embargo a destacar que este grupo nos va a dar muchas sorpresas agradables en breve
DISCO POP EN INGLÉS DEL AÑO 1. Justin Timberlake - The 20/20 Experience
No hubo competencia, en el obscuro y cada vez más decadente mundo del pop en inglés, este tipo de discos se agradecen por varios aspectos, no es que el Sr Timberlake sea un genio de la música, ni tampoco tenga el talento desbordado en la composición o en la producción, lo que ha ocurrido es que se ha sabido rodear de personajes mucho más afines al mundo del Soul y del Rithym and Blues quienes lo ayudaron a formar esta obra que dista mucho de sus trabajos en sus anteriores grupos que no mencionaré por obvias razones, Timbaland su productor es un genio creativo en el mundo del neo soul, Jerome Harmon y ron Knox colaboran desde su segundo material, es de esperarse que ante la ausencia real de competencia en ese género una obra como esta destaque de las demás simplemente porque toman con seriedad las cosas y el trabajo musical esta adecuadamente pulido y estructurado.
CANCIÓN EN INGLÉS DEL AÑO
La competencia fue reñida sin embargo hay muy buenas piezas que se escucharon este año
1. Manic Street Preachers - Rewind The Film
280 segundos de inspiración pura, con la voz ya característica de Richard Hawley, nostalgia, recuerdos del pasado, instrumentación variada y sobre todo virtuosismo en su ejecución, una canción que trasciende al tiempo y lo reta, lo llena de recuerdos y sobre todo es evocadora, delicada la tesitura, el ritmo, lo complejo de la pieza, es una enorme canción de uno de los mejores grupos que pueden existir en la actualidad, se agradece que sea casi de 7 minutos, coros celestiales, cuerdas, tiene todo para ser un clásico, una joya dentro de uno de los mejores discos del año, quien quiera sentir nostalgia o cualquier sentimiento humano esta es la canción perfecta. Solo resta decir, Gracias.
2. Queens Of The Stone Age - Kalopsia
Josh Homme exorcisa a sus demonios y se hace acompañar de una banda que ha pisado el infierno varias veces y nos llevan más allá de lo imaginado en esta banda de puros sobrevivientes, piano y batería, letra evocadora, sentimiento puro, interludios ruidosos, gritos y lamentos, coros celestiales, enorme canción.
3. White Lies - Tricky To Love
Otra de esas joyas ocultas en un disco que no tiene más de medio año que fue lanzado, la voz barítono de Harry McVeigh se hace acompañar de las notas del piano de Tommy Brown, una secuencia de acordes en quintas y el bajo de Charles Cave, una canción completa.
4. The Vaccines - Melody Calling
Uno de los sencillos más importantes del año de la mano de una de las mejores bandas en vivo que existen, un corte que lo tiene todo, una melodía que envuelve, un coro efectivo y versos provocadores, el tiempo pasa y The Vaccines siguen demostrando talento por todos lados.
5. Jake Bugg - Broken
Hermosa pieza de su primer disco que llegó a nosotros iniciando prácticamente el año, Bugg en su papel de crooner de una historia de amor incomprendido y nostálgico, aires Donovanescos y Bobdylianos, lamentabelemte somos susceptibles a las piezas que son así de inspiradoras, queda para el soundtrack de cualquier persona en una tragedia amorosa, de ese tamaño es esta canción.
6. The National - Graceless
Matt Berninger en su papel de contar historias, el ritmo tan acentuado de la batería de Bryan Davendorf y el bajo de acompañamiento de su hermano Scott, elaboran una intrincada pieza que alcanza su punto máximo en los coros, ¿es The National el grupo del año? puede ser que así sea y en parte es por el gran disco que entregaron este 2013.
7. Peace - Wraith
Lanzada en enero esta canción muestra a Pace como un grupo que ya sabe que es lo que hace, es una pieza redonda, con un riff reconocible, elementos electrónicos y la poderosa voz de Harrison Koisser, tiene pasajes de todo tipo, una pieza por la que recordaremos a Peace por un buen rato.
8. Palma Violets - We Found Love
Samuel Fryer y compañía en una pieza épica, de esas que se tocan en estadio llenos, con un coro hasta cierto punto infantil pero que se recuerda fácilmente, guitarras por todos lados, versos provocadores, voces entrecortadas, enorme canción.
9. Jon Hopkins ft Purity Ring - Breathe This Air
Inteligencia y gran sentido del ritmo en esta canción, como hacer para que se encuadren el ritmo de un sintetizador, la voz en dub step de Pirity Ring, el ritmo en un compás rarísimo y los contrapuntos de un piano que suena a las mejores épocas de Giorgio Moroder, solo Jon Hopkins sabe hacerlo
10. Daft Punk ft Pharrell Williams - Get Lucky
Una canción más bien funk en un disco más bien pop que electrónico, sonó por todos lados, no es la canción del año pero si el año se va a recordar por canciones esta ayuda un poco.
MENCION ESPECIAL - Pearl Jam - Sirens y Reflektor - Arcade Fire DECEPCIÓN MUSICAL EN INGLÉS DEL AÑO 1. The Strokes
Atrás quedó toda esa furia y frescura de este grupo de Nueva York, ya hay cansancio en sus letras y en su música, quizás recordaron que en sus mundos perfectos la música solo es para divertirse.
2. Yeah Yeah Yeahs
Un horrible título y portada de un disco que está tan lejos del Fever to Tell o del It's Blitz, Karen Oh ahora viste a la moda en sus conciertos, y Nick Zinner lleva 2 discos sin dar un riff medianamente atinado.
3. Beady Eye Lamentablemente desapareció Oasis y lamentablemente surgieron 2 grupos que muestran que la batalla entre los Gallagher va más allá de los escenarios. 4. She & Him Después del álbum debut esperábamos tanto de este grupo que se ha quedado sin consolidar, 3 discos después seguimos esperando. 5. Empire of The Sun
Víctimas del álbum debut, se hicieron un grupo de pop electrónico altamente pretencioso y sin variantes en la composición y arreglos.
REGRESO DEL AÑO MUSICA EN INGLÉS
1. David Bowie
Un suceso que nos tomó a todos por sorpresa pero que fue tan grato como el regreso de uno de los últimos hijos pródigos de la música que nos quedan, después de llevar una vida en el anonimato por 10 años realizó un disco que si bien no está dentro de lo mejor del año y mucho menos de su discografía es una obra muy honesta que nos deja la puerta abierta para algún trabajo posterior, larga vida al camaleón.
MUSICA EN ESPAÑOL
DISCO DE ROCK EN ESPAÑOL DEL AÑO 1. Little Jesus - Norte
La mejor propuesta de música en Español desde hace años, de 4 sencillos que sacaron este año los 4 fueron auténticas piezas de arte, su juventud e ímpetu hacen de este grupo uno de los proyectos más interesantes que se recuerden, su álbum Norte los confirma dentro del plano más alto de este año, hay que esperar lo mejor de ellos, todos los integrantes andan por menos de los 25 años y ya muestran una madurez abrumadora, a destacar Berlín y sus secuencias y guitarras, la letra compleja, los cambios de ritmo, Azul y sus melodías llenas de color, Truco y sus armonías de la guitarra, un grandioso disco.
2. Iraida Noriega y Alejandro Otaola - Infinito
Ya han colaborado juntos antes pero esta obra es una muestra del enorme talento que desbordan uno de los mejores guitarristas de México con una de las mejores voces de nuestro país, un disco experimental de jazz fusión a veces divicil de digerir pero es una obra que después de varios días se vuelve fascinante, cuando dos mentes como estas se juntan crean verdaderas obras de arte.
3. Diego Maroto - Diego Maroto Asian Trio
De los grandes saxofonistas que ha dado nuestro país, se alejó de este entorno y se fue a dar la vuelta a Malasia, allá conoció la escena de jazz del lugar y el resultado de la fusión cultural fue este trabajo tan místico y extravagante como lo es juntar a la cultura musical del jazz Malayo y toda la tradición del Jazz nacional, un trabajo que muestra que el talento en nuestro país no se encuentra en el radio, se encuentra al buscarlo donde se debe de buscar, en los lugares destinados a la música no a los comerciales, hay un gran cover de Duke Ellington que nos muestra a un Maroto lleno de virtuosismo.
4. Iris Bringas - Marte en Cero
Instrumentación virtuosa y brillante para festejar los primeros quince años de esta gran cantante de nuestro país, un trabajo sensible y profundo que muestra a Bringas como una de las voces privilegiadas de la escena musical de México.
5. La Barranca - Eclipse de Memoria
En su noveno disco de esta auténtica banda de sobrevivientes se presenta una obra excepcional, con colaboraciones de primera línea, por la Barranca han pasado los más grande músicos de la escena Rock de México, desde Alejandro Otaola, Federico Fong y muchos más, mantiene el bastión el ya legendario José Manuel Aguilera con una de sus alineaciones más firmes y consistentes, gran trabajo en once cortes dignos de un grupo con una madurez visible y admirable.
6. Los Músicos de José - Quasianimal
Los máximos representantes de acid-jazz-funk de todo latinoamérica con una obra que no deja lugar a dudas sobre su virtuosismo e imaginación, doce canciones que conforman un disco completo, íntegro de principio a fin, el gran valor musical de este disco presente desde la canción inicial Moogy One, pasando por ese pasaje ácido de St Coyote, hasta la grandiosa Rock Juice, los Músicos de José están más presentes que nunca.
7. Café Tacuba - El Objeto Antes Llamado Disco
Una producción del maestro Santaolalla y 10 cortes introspectivos y alejados de lo que son las canciones simplistas para vender discos, este trabajo de Café Tacuba grabado en vivo durante varias presentaciones es el resultado de ya más de 20 años de andar en los escenarios, se agradece el gesto de intentar crear algo que no sea tan comercial y que comiencen a explorar nuevos horizontes musicales, desde la inicial Pájaros una canción a destacar por sus añadidos electrónicos, pasando por un viaje bastante extravagante en Zopilotes, Olita de Alta mar y sus reflejos andinos hasta la impresionante Yo Busco y Aprovéchate el corte más comercial de todo el disco.
8. Fito Páez - Yo te Amo
Un disco ligero y agradabe al oído con apenas unas semanas de que salió a la venta nos muestra un Fito Páez enamorado, un disco que si bien aborda el tema del amor en todas sus aristas es una obra muy madura musical y líricamente, desde el amor de un padre a una hija en Margarita, hasta los recurrentes temas de drogas en Nadie Como Ella, un pasaje sonoro muy adecuado a estos tiempos en que se pondera la calidad a la cantidad, también destaca la muy recomendable Sos Vos
9. Miss Cafeina - De Polvo y Estrellas
Después de su tercer trabajo ya se anticipaba que este grupo madrileño iba a causar un alboroto en sus siguientes trabajos, y fue hasta este disco que surgió la atención en ello, un grupo muy adecuado para los tiempos que vivimos que utiliza todas las bondades de la red para la distribución de su material, letras bastante atinadas y doce cortes muy buenos, desde la canción que abre el disco Tormento, pasando por el pop electrónico de MM y Luciérnaga, un disco que está recomendado por ser auténtico.
10. URSS Bajo el Árbol - 7
Como definir un sonido tan real y tan impresionante, no es garaje como tampoco es Rock convencional, es música hecha a la medida de quien necesita una buena dosis de adrenalina, esta ópera prima ya disponible en Internet, se ha citado como jazz experimental al sonido de esta banda, lo mejor que pudiera citar es que en 7 cortes extraordinarios esta obra destaca entre las demás por aportar algo nuevo a la decadente y cada vez más alejada del rock escena musical de México. Destacan El Predicador y los Hilos de Dios
MENCION ESPECIAL - Babasónicos - Romantisísmico
MEJOR CANCIÓN EN ESPAÑOL DEL AÑO 1. Berlín - Little Jesus
De calle y sin competencia la canción del año, una amalgama de estilos finamente tejidos en un corte que ya trascendió más allá de nuestras fronteras, un disco sólido y con una gama musical abrumadora, Little Jesus es lo más fresco e innovador de la música en nuestro país y Berlín estuvo sonando desde abril y sigue siendo un tema fresco, con una letra muy sincera y directa, musicalmente es una maravilla, la forma de envolver con esos sonidos de guitarra moderadamente distorsionada, el ritmo siempre constante de las percusiones, incluyendo una marimba, un crossover que está a años luz de todo lo que habíamos escuchado en la escena, una canción perfecta para lo que se necesite, larga vida a este grupo de post adolescentes.
2. Pedropiedra - Pasajero
Una extraordinaria canción de este músico chileno, una pieza impresionante por la calidad instrumental, la letra metafórica es también de gran manufactura, de su último disco llamado Emmanuel, Pedropiedra el seudónimo de Pedro Subercaseaux músico autodidacta con un enorme sentido de la melodía, también será un verdadero clásico.
3. Technicolor Fabrics - Nuestro Día
Respaldados con un muy buen disco esta canción es un viaje auténtico hacia lo sublime, la introducción de la canción con esas notas de sintetizador y los versos con las guitarras en contrapunto, el bajo excepcional que marca el ritmo constante y fiel a las percusiones, los mini solos de guitarra imperdibles y la letra impresionante, Technicolor Fabrics nos deja con ganas de más una enorme canción, también será un clásico.
4. Reyno - Amarrado
Otro grupo de sobrevivientes nos entregaron un EP impresionante, con cortes muy finos, sabiamente utilizando todos los recursos a su alcance, con letras finas y sentidas, Amarrado es una canción que evoca los orígenes de la banda, Bengala, los Y's y Le Barón en un proyecto tan fresco que deja huella.
5. Porter - Palapa
La vida sin Juan Son inició en Septiembre de este año para este grupo que marcó toda una generación algunos ayeres atrás, ya no existen esos falsetes característicos de la voz de Juan Son pero ahora tienen a David Velasco con un timbre parecido, ellos ya se ubican dentro de ese círculo de leyendas vivientes y siguen aportando un gran sonido y una propuesta muy personal, Palapa aglomera tantos estilos y vertientes de la música actual que resulta ser un deleite auditivo
6. Los Viejos - Caderas Punk
Una banda muy ruidosa de verdadero punk con rabia y furia como pocos se habían visto, en septiembre fueron a brasil y regresaron como ídolos, letras muy ácidas y mordaces que rayan a veces en lo vulgar y escatológico, sin embargo la calidad del punk que elaboran y el hecho de que solo son dos integrantes los posicionan como los mejores representantes del punk nacional, Yokozuna tuvo un frenón artístico y se alejó bastante de lo que se necesita y Los viejos toman ese lugar de honor como la banda más ruidosa de la escena nacional.
7. Café Tacuba - Yo Busco
Del afamado LP el Objeto Antes Llamado Disco, la mejor canción que afortunadamente no ha sido todavía sencillo es sin duda Yo Busco, una canción que explora una parte que Café Tacuba aún no ha explotado a plenitud, el uso de Meme de sus sintetizadores y moogs a plenitud en esta canción, la guitarra extremadamente maquillada de Joselo y el bajo efectivo como rotomartillo de Quique Rangel y la voz de Ruben Albarrán en una canción impresionante.
8. Los Cavernarios - Fiesta en mis Pantalones
Los Cavernarios son sinónimo de fiesta y buena música, esta canción que fue editada como sencillo es una excelente canción para desenfrenarse, de esas que no deben de faltar en un festejo decente, Los Cavernarios son de esas bandas que se agradece que existan con su espíritu festivo y desenfadado, desde sus orígenes han estado ligados a este tipo de sentimientos, un rock a la antigua, que navega entre el surf por pasajes y con el rock de la vieja escuela, pasando hasta por el a go-gó, enorme canción.
9. Le Baron - Piel
De su disco Magnetismo Colectivo esta gran canción con aires de Pulp y de las buenas épocas de Duran Duran, Le Barón sigue demostrando que hace música de buena manufactura y de calidad, con una letra inteligente y muy buen ritmo, una de las mejores canciones del año.
10. Kill Aniston - Lo Siento Pero es la Verdad
Solo una guitarra y algunos elementos de percusión y una flauta de pan de sintetizador, una canción sentimental hasta la médula, de esas que uno recuerda por la letra y los acordes brillantes de las guitarras acústicas, una comunión de sonidos y voces, imprescindible tener esta canción, Kill Aniston lleva años haciendo buena música y esta pieza es la muestra.
MENCION ESPECIAL - Espanto - Rock And Roll DISCO DEBUT EN ESPAÑOL DEL AÑO 1. Little Jesus - Norte 2. URSS Bajo el Árbol - 7
DECEPCIÓN DE MÚSICA EN ESPAÑOL DEL AÑO
Entran muchos grupos, no vale la pena dar alguno en especial, es triste ver como la escena musical de nuestro México se ha estancado desde hace algunos años con bandas altamente pretenciosas y que aportan muy poco a la escena, se agradecen los intentos por unificar un poco los géneros pero hay exageraciones, desde Moderatto, pasando por Enjambre, el último disco de los Bunkers, ese intento extraño de Zoé de reinventarse, no hay gran cosa que comentar y este año quedó de manifiesto que hay que buscarle porque lo que nos aporta el radio es muy pobre, la verdadera escena está en los foros, en la calle y en Internet.
En solo 17 días el esperado y clásico (desde hace 4 años) Top Ten a lo mejor de la música en este 2013, ya leímos y escuchamos un aproximado de 170 discos que han salido desde enero ... Reseñas, artículos, buena música, propuestas interesantes, decepciones y muy agradables debuts, caracterizaron un 2013 lleno de nostalgia, 2013 un año de transición
