El RadioJoshua con su Sección de Top10 ... El Cuarteto de Liverpool fue un grupo que dejó una honda huella y un legado que no ha sido superado en la música actual, desde su forma de escribir inicialmente siendo una copia de los grupos americanos que ellos mismos imitaron hasta su despegue hacia la introspección y la psicodelia de algunas de sus obras, siempre fueron admirados u odiados según fuera el caso, imitados en todas las épocas, la influencia más grande de la música actual, pleitesía, tributo, respeto y una larga lista de temas que han sido reinterpretados por artistas y géneros tan distintos como lo fueron ellos mismos
La sigues hasta un puente junto a una
fuente
donde gente con caballos de madera
Comen tartas de malvavisco
todos te
sonríen mientras la deriva te lleva
A través de las flores que crecen increíblemente
altas.
Taxis de papel de periódico aparecen en
la orilla
Esperando recogerte
Te subes detrás con tu cabeza en las
nubes
Y te has ido. Lucy en el cielo con diamantes
John Lennon - Lucy In The Sky With Diamonds
Mención Especial
Yesterday cover de Cheo Feliciano
Album Tropical Tribute to The Beatles (1996)
En el año de 1996 se editó un tributo a The Beatles con grandes intérpretes de la música tropical, nacido en Puerto Rico, inicialmente fue músico del gran Tito Rodríguez quien le ofreció la oportunidad de formar parte de su Orquesta, estuvo en ella por más de 10 años hasta que Eddie Palmieri lo invitó a colaborar en su grupo radicado en la ciudad de Miami, falleció este año dejando un legado de bolero y cumbia para la posteridad, Cheo Feliciano se juntó con una pléyade de artistas entre los que destacaban Tito Puente, Celia Cruz, Domingo Quiñones para realizar uno de los trabajos de corees más interesantes y llenos de ritmo y virtuosismo, los éxitos de The Beatles en ritmos latinoamericanos, un disco que esta lleno de color y vida, sin duda la mejor canción de ese tributo es la siguiente.
10. With a Little Help From My Friends cover de Joe Cocker
Album With a Little Help From My Friends (1968)
Impresionante forma de entonar un himno del Cuarteto de Liverpool por este cantante de origen Inglés nacido en Yorkshire hace más de 70 años, en 1968 realizó un arreglo completamente radical a la canción, puso el sentimiento de una generación que estaba por entrar a los convulsos 70's, se dio a la tarea de reclutar a enormes músicos para acompañarla en tal travesía, el gran BJ Wilson percusionista de la legendaria banda Procol Harum interpretó la batería, la guitarra estuvo a cargo del maestro Jimmy Page, el órgano Hammond que se escucha de fondo en la canción fue finamente ejecutado por Tommy Eyre, una versión que se completó con los coros de Madeleine Bell, Rosetta Hightower y Sunny Whetman quienes añaden el poder vocal de una interpretación que fue grabada en vivo, una métrica de 6/8 (que contrasta con la original en 4/4), un arreglo de acordes distinto, el poder vocal de Joe Cocker quien prácticamente convulsionaba cada vez que la interpretaba, fue el tema que abría la famosa serie The Wonder Years y fue interpretada en el mejor escenario, fue entonada un 18 de agosto de 1968 bajo la lluvia en una carta enorme en un lugar cercano a Nueva York que se llama Woodstock, que más se puede decir de una pieza hermosa desde su origen, llena de dramatismo, una ópera moderna llevada hasta las últimas consecuencias en voz de un guerrero del pop, legendaria, incendiaria, un cover que tiene todo el sello de lo apoteósico.09. In My Life cover de Johnny Cash
Album American IV (1989)
En uno de sus últimos albumes, el maestro nacido en Arkansas en el año 1932, regaló al mundo una joya, Johnny Cash editó un trabajo con algunos covers memorables de sus artistas favoritos e incluyó una versión de un himno Beatle, fue el único álbum de Johnny Cash que vendió medio millón de discos e incluía también una versión de Hurt de NIN, sin embargo esta pieza robó los reflectores por la enorme interpretación que dio Cash a la letra de Lennon y McCartney, el solo con su guitarra, con esa voz tan característica y esa forma de impregnar de sentimiento una canción que de por si ya es corazón puro, Cash sabía elaborar covers que no tenían o si acaso ofrecían poca diferencia con las canciones originales, sin embargo la forma en que interpretaba esos temas lo hacía único, hasta el día de su muerte en Nashville en el año de 2003, Johnny Cash no tuvo el reconocimiento que merecía, en su propia vida siempre se rodeó de los músicos mas reconocidos de todas las escenas, un epitafio adecuado a una enorme figura de la música.
08. Strawberry Fields Forever cover de Peter Gabriel
Album All This World War II (1976)
Un documental de 1976 que iba a utilizar las canciones de The Beatles para ejemplificar las atrocidades de la guerra fue el marco para que el gran Peter Gabriel realizara uno de los covers más impresionantes de todo el catálogo Beatle, desde The Bee Gees hasta Rod Stewart aportaron canciones a ese disco, sin embargo la mejor de todas llegó de manos del maestro Gabriel, apoyado con una orquesta de aproximadamente 50 miembros y con toda la parafernalia que siempre lo ha rodeado, Peter Gabriel realizó una versión de un tema clásico, una extraordinaria interpretación de un tema que ya es uno de los temas clásicos, para Peter Gabriel desde su paso por Genesis siempre ha tenido un sentido de la elegancia y de la interpretación casi como ningún otro artista de su tiempo, un cover enorme por uno de los mejores músicos con los que aun cuenta el Rock Británico.
Album Pleasantville Original Motion Soundtrack (1998)
Nacida en Nueva York, una de las compositoras más renombradas de la escena independiente del pop estadounidense quien siempre ha sabido estar presente en casi todas las escenas del undergrond americano, bien podría tener éxito mediático como tantas artistas existen en una incipiente escena del pop, sin embargo su sello siempre ha sido buscar su propio estilo que oscila entre el jazz antiguo y pasajes de pop clásico, Fiona Apple fue la encargada de realizar un cover en el año 1998 para la película Pleasantville, esta versión de Apple es tan conmovedora como la original, la poderosa voz y ese fraseo tan exacto que posee son su sello, minimalista como casi toda su música, llena de sentimiento y con personalidad, un cover extraordinario para este himno Beatle.
06. I Wanna Be Your Man cover de The Rolling StonesAlbum Editada como Sencillo (1963)
Era Septiembre de 1963, Paul McCartney y John Lennon se encontraron a Brian Jones y a Mick Jagger en el lobby de un hotel en Liverpool, a los Stones su disquera les había ofrecido un contrato a cambio de que editaran una nueva canción sin embargo llevaban ya semanas sin que les surgiera el talento para acabarla, al poco rato Lennon y McCartney regresaron con lo que sería una canción que iban a incluir en su disco With The Beatles y para los Rolling Stones significó su primer gran éxito, es más recordada esta canción en voz de Mick Jagger, Brian Jones realizó un trabajo impresionante en su guitarra al dotarle de un sonido único usando el slide, mientras que para The Beatles fue una canción que pasó casi sin pena ni gloria para los Stones fue el preámbulo de su carrera vertiginosa que inició años atrás interpretando covers de blues de Howling Wolf y Robert Johnson, con ese cover inició una escalada en ascenso de la que aun no se han bajado.
05. You've Got To Hide Your Love Away cover de Eddie Vedder
Album I Am Sam Original Motion Picture Soundtrack (2002)
La influencia de Bob Dylan en una de las primeras letras introspectivas de The Beatles que apareció en el disco Help! en el año de 1965, esta versión fue interpretada por Eddie Vedder acompañado por algunos miembros de Pearl Jam para la película I Am Sam del año 2001, es una pieza que utiliza prácticamente todos los recursos que la original, la guitarra de Vedder que se hizo acompañar de Stone Gossard para la grabación, la percusión mínima empleando únicamente un pandero, la armónica sustituye a las flautas que se emplearon en la versión original, Vedder se convirtió de repente en la voz de una generación que pasó del grunge agresivo y contundente a las canciones con un altísimo sentido social, esta canción fue el preámbulo de algunos esbozos solistas que siempre han sido atinados.
04. Real Love cover de Regina Spektor
Album Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur (1999)
La última canción que grabaron The Beatles fue reinterpretada por esta cantante estadounidense, de una escena que extrañamente se ha llamado escena anti folk, nació en Moscú en el año de 1980 de padre violinista y madre fotógrafa, siempre ha estado en contacto con el arte, interpreta el piano y tiene una voz melodiosa e inconfundible, sus influencias son notables en cuanto a sus letras, nos remiten a los pasajes poéticos de Hemingway y a Virginia Wolf, sin embargo la influencia de The Beatles y en especial de John Lennon es notable en sus composiciones, este cover lo interpretó por primera vez en un concierto a beneficio de su alma mater, la Universidad Estatal de Nueva York y fue grabada para el álbum Instant Karma, un disco que promovía Amnistía Internacional, una canción con una fuerte carga emocional que nos muestra las dotes artísticas de Spektor al interpretar únicamente con su piano y voz una de las canciones más adorables y conmovedoras del catálogo Beatle.
Album American Beauty (1999)
Originario de Omaha, uno de esos músicos que se convirtieron en leyenda una vez fallecido, multiinstrumentista, dominaba la guitarra y otros instrumentos tan variados como el clarinete, el piano y las percusiones, experto en el arte de la multipista para dotar de efectos sonoros impresionantes sus interpretaciones vocales, sufría de depresión, alcoholismo y adicciones, su paso por este mundo fue tan breve como el éxito que alcanzó su carrera, Ellioth Smith ha sido una de las figuras más enigmáticas del rock americano, Smith había realizado varios covers de The Beatles, ya había grabado I'm So Tired, Blackbird, I Me Mine y Yer Blues, sin embargo el más grande de todos fue la interpretación que hizo de esta canción para el disco American Beauty de 1999, una canción que nos muestra a un Ellioth Smith en lo más alto de su carrera, nostalgia, sentimiento y una interpretación lírica impecable.
02. We Can Work It Out cover de Stevie Wonder
Album Signed, Sealed and Delivered (1970)
Album Signed, Sealed and Delivered (1970)
Uno de los últimos niños prodigios de la música que creció bajo los reflectores de ser entre otras cosas un músico lleno de talento y de ritmo, nació en una ciudad de Michigan con 6 semanas de prematuridad lo que provocó en el una ceguera por alteraciones de la retina, eso jamás fué obstáculo para que desarrollara un estilo único que abarca casi todas las facetas del Soul y de R&B, un enorme músico que en el año de 1970 realizó un grandioso cover de una maravilla Lennoniana, la canción en su versión original es de características minimalistas, sin embargo Wonder le agrega su estilo único al enlazar la composición original con matices de R&B y hasta por pasajes disco, un tema que en su versión inicial tiene ese aire festivo y Wonder lo llevo a un nivel mucho más alto.
01. Something cover de Elvis Presley
Album Aloha from Hawaii TV Show (1971)
La mejor balada rock de todos los tiempos en voz de uno de los más grandes intérpretes que hayan existido, una canción que lo tiene todo, por donde se le vea, es nostálgica, es directa, esta llena de amor en todos sus aristas, desde el amor del recuerdo hasta el amor directo de declaración, es una de esas piezas que deben de ser consideradas patrimonio de la humanidad, escrita por George Harrison, una oda a los sentimientos humanos, Elvis lanzó su propia versión a la que dotó de ese sentimiento que solo Presley podía darle a las canciones, un fraseo exacto, un ritmo y acordes que se respetaron, El Rey con uno de los himnos del Rock.
