El RadioJoshua con su Sección de Top10 ... Muy adecuado para las fechas que se celebran, el rock siempre ha estado ligado a historias lúgubres y siniestras, siempre con empatía de las celebraciones y festejos a la muerte y sus clichés, y no podemos ser ajenos al enorme legado artístico que deriva del culto y de sus cronistas, muchos de ellos de forma irónica, otros retratando historias muy siniestras y la gran mayoría de ellos con un enorme respeto hacia esta forma de representar las fechas donde al menos una cuarta parte de la humanidad rinde tributo al final de los días
Los términos que mejor pueden sugerir el carácter general de nuestras experiencias son los de inmersiones o ascensiones;
pues en cada revelación,
una parte de nuestra mente se separaba de cuanto es real y presente,
y se precipitaban etéreamente en espantosos,
oscuros y sobrecogedores abismos,
traspasando a veces ciertos obstáculos definidos y característicos que sólo podría describir como viscosas y groseras nubes de vapor
pues en cada revelación,
una parte de nuestra mente se separaba de cuanto es real y presente,
y se precipitaban etéreamente en espantosos,
oscuros y sobrecogedores abismos,
traspasando a veces ciertos obstáculos definidos y característicos que sólo podría describir como viscosas y groseras nubes de vapor
Howard Phillips Lovecraft - El Espejo Gótico
Mención Especial
- Los Monstruos de Los Tepetatles
Álbum Arau a Go Go (1965)Impresionante banda de mediados de los 60's con todo el aire de la contracultura mexicana, hasta la fecha no ha existido ni existirá algo parecido en forma y talento, no solo por lo discordante de sus integrantes, sino porque ellos no eran estrictamente músicos, la inventiva del maestro Alfonso Arau, el genio del artista José Luis Cuevas, la crítica a veces exagerada y sin sentido de Carlitos Monsiváis y el genio musical de Julián Bert (estudiante de Contaduría de la ESCA) se juntaron en un grupo llamado Los Tepetatles, un mundo complejo en cuanto a su música, algo adelantado a su tiempo sin duda alguna, en ese entonces no existía el término Indie pero les queda a la perfección, esta pieza tan extraña la sacamos de un catálogo olvidado de rock de los 60's, algo tan único y singular que vale la pena colocarlo en este conteo, revivió hace unos días en un cover de Comisario Pantera, con ritmos que iban desde el danzón hasta el A go-gó, esta banda se disolvió tan rápidamente como se formó y queda como testimonio de un ambiente artístico distinto en el México de los 60's previos al 68, nostalgia y mucho humor en esta canción.
10. Lobo Hombre en París de La Unión
- Los Monstruos de Los Tepetatles
Álbum Arau a Go Go (1965)Impresionante banda de mediados de los 60's con todo el aire de la contracultura mexicana, hasta la fecha no ha existido ni existirá algo parecido en forma y talento, no solo por lo discordante de sus integrantes, sino porque ellos no eran estrictamente músicos, la inventiva del maestro Alfonso Arau, el genio del artista José Luis Cuevas, la crítica a veces exagerada y sin sentido de Carlitos Monsiváis y el genio musical de Julián Bert (estudiante de Contaduría de la ESCA) se juntaron en un grupo llamado Los Tepetatles, un mundo complejo en cuanto a su música, algo adelantado a su tiempo sin duda alguna, en ese entonces no existía el término Indie pero les queda a la perfección, esta pieza tan extraña la sacamos de un catálogo olvidado de rock de los 60's, algo tan único y singular que vale la pena colocarlo en este conteo, revivió hace unos días en un cover de Comisario Pantera, con ritmos que iban desde el danzón hasta el A go-gó, esta banda se disolvió tan rápidamente como se formó y queda como testimonio de un ambiente artístico distinto en el México de los 60's previos al 68, nostalgia y mucho humor en esta canción.
10. Lobo Hombre en París de La Unión
Album Mil Siluetas (1984)
Uno de tantos grupos de la movida madrileña de finales de los 80's que surge en voz del cantante Rafa Sánchez, acompañando de Luís Bolín en el bajo y por Mario Martínez en la guitarra, comienzan su carrera en el año de 1984 con el lanzamiento de su disco Mil Siluetas que incluía una canción inspirada en el cuento del escritor francés Boris Vian (Le Loup Garou) y apoyados por un video que los lanzó a la fama, primero en su natal España y después en el resto del mundo Hipanoamericano, una canción que se caracteriza por ese aire de rock pop español, el autor Boris Vian fue también músico de jazz, por lo que tiene ese toque en el compás de 4/4, el intro del piano con una etiqueta tan propia y la narración de una historia licantrópica de Rafa Sánchez hacen de esta canción una pieza obligada cuando se habla de la metáfora del hombre lobo.09. Halloween Parade de Lou Reed
Album New York (1989)
El rock progresivo nació en la inventiva de uno de los más grandes músicos de la historia reciente del rock, nació en Brooklyn en plena Segunda Guerra Mundial en el año de 1942, creció en los barrios pobres de la ciudad, siempre se mantuvo alejado de los reflectores de la fama pese a ser considerado uno de los auténticos músicos de culto de su generación, formó parte de The Velvet Underground y fue muy cercano colaborador de David Bowie y del artista Andy Warhol quien fue su manager y amigo, Lewis Allen Reed, un personaje icónico del rock editó un disco en el año 1989 que contenía una canción de apenas 3 minutos y medio que narra la historia de una pareja que acude a una fiesta de disfraces, el amor y la inocencia retratadas de una forma muy adecuada por un artista que lo vio todo desde su lugar de privilegio en el pedestal del rock, una instrumentación básica, guitarras y percusión, disfraces, un recorrido por todo Nueva York para encontrar un lugar lleno de gente con disfraces, enorme tema del maestro Lou Reed.
08. Ghostbusters de Ray Parker Jr
Album Ghostbusters Original Movie Soundtrack (1984)
En el año de 1972 el guitarrista Ray Parker Jr se encontraba trabajando en el grupo de Stevie Wonder al que perteneció por 9 años, después de esa experiencia se incorporó como arreglista en el grupo de Barry White (The Love Unlimited Orchestra) y ahí permaneció por 3 años más hasta que un día una llamada telefónica de los ejecutivos de Arista Records y Columbia Pictures le encomendaron la tarea de escribir el tema del filme Ghostbusters, Parker Jr se inspiró en un jingle de un comercial y surgió este tema tan recordado al que colaboraron Lindsey Buckingham en la letra, fue acusado de plagio por el cantante Huey Lewis por su enorme semejanza con su tema I Want a New Drug, es una de esas canciones obligadas cuyo valor artístico reside en que fue compuesta por un eminente guitarrista de la escena del jazz y Soul & RB, tan desconocido hasta ese entonces.
Album Metallica (1990)
El disco más exitoso de la banda más famosa de Thrash Metal abre con un riff que reconocía hasta mi abuelo, la banda de Los Angeles dio un giro de 360 grados a un estilo que en un inicio tenía mucha furia pero poca inventiva, con su famoso álbum Negro (en realidad no tiene nombre) daban inicio a una era de éxito y prodigio inventivo que culminó con la obra maestra del grupo, era Octubre de 1990, muy cercanos al Halloween cuando fue lanzada, la canción abre con el famoso riff de Kirk Hammett de tres tiempos y unido por una pared de sonido (tres guitarras tocadas a la vez) obra del productor Bob Rock, con 50 tomas de grabación de la batería de Lars Ulrich es una obra maestra de la ingeniería de sonido por tantas cosas que incluye, novedades no solo en la grabación sino también en la letra, la cual narra las pesadillas recurrentes de James Hatfield de su niñez, el Arenero es un personaje común en el folclor pagano estadounidense un ser que devora los sueños infantiles, una canción densa y obscura pero virtuosa en su construcción con uno de los mejores solos de guitarra de Hammett, obligada en todos los conciertos del grupo desde entonces.
Album Agents Of Fortune (1976)
Una banda de Long Island, Nueva York con un estilo que estaba entre el rock psicodélico y el heavy metal, desde el año 1967 que se formaron dieron destellos de talento y de innovación, su primer nombre era un soso apelativo, Cows fue como se le conoció, más tarde y en vista que no provocaba ningún asombro cambiaron al místico nombre de Blue Öyster Cult, el culto de la ostra azul con un tema donde su guitarrista líder Donald 'Buck Dharma' Roeser elaboró un fraseo simple pero lleno de distorsión y eco, la letra habla del amor eterno y lo inevitable de la muerte, existe una frase que es la mejor de toda la letra Valentine is done, Here but now they're gone, Romeo and Juliet, Are together in eternity, Romeo and Juliet, la mejor canción de un grupo casi desconocido que tuvo la enorme virtud de combinar su estilo obscuro con el enorme talento de sus integrantes.
05. Sympathy For The Devil de The Rolling Stones
Album Beggars Banquet (1969)
La novela del escritor ruso Mikhail Bulgakov The Master Of The Margarita que Marianne Faithfull le regaló a Mike Jagger sirvió de inspiración para un tema siniestro y polémico, Jagger también se inspiró en la poesía de Charles Baudelaire y en varias ocasiones mencionó que se sentía muy identificado con su obra, esta canción que apareció en una época crítica de los Stones ha estado acompañada siempre de censura y controversia y no es para menos, hablar del príncipe de las tinieblas de esa forma, en primera persona y con un ritmo que oscila entre la samba y el rock no iba a agradarle a la sociedad inglesa de finales de los 70's, la letra narcisista hasta los límites, arrogante, llena de frases altamente encriptadas y otras francamente directas, desde los excesos nihilistas hasta las atrocidades humanas, la música un frenesí de ritmo y de color, Jagger con su clásica voz rasposa y desafiante, la batería de Charlie Watts siguiendo un ritmo complicado que se complementó con las maracas y percusiones que Bill Wyman y Jagger hacen con sus manos, la corrupción luciferina en una juventud que seguía a los Stones, una canción propia para las fechas, un tema que siempre ha causado polémica.
04. Saturday Night de Misfits
Album Famous Monsters (1999)
Glenn Danzing siempre ha sido un personaje extravagante en el rock, fundador de un grupo que se ha caracterizado por su estilo al que han llamado Horror Punk, sus armonías vocales siempre han acompañado los ritmos distorsionados de su guitarra para entonar versos que narran historias de terror, de películas de serie B, de zombies, monstruos todas aderezadas de ritmo, el estilo de esta banda es icónico en el rock, incursionan en armonías del rock clásico pero con un alto grado de distorsión, Danzing se acompaña de Jerry Only en el bajo, de Dez Cadena en la guitarra (integrante del grupo Black Flag, un grupo que merece una mención aparte) y de Eric Arce a quien apodan Chupacabras (quien sustituyó a Manny Martínez), esta canción típica de todos los Halloweens narra la historia de un american psycho y sus aventuras en la noche de un sábado, una canción donde Danzing demuestra que es un maestro a la hora de crear atmósferas llenas de distorsión y ruido, su rango vocal oscila entre tenor y barítono lo que le da una inmensa fuerza a sus interpretaciones.
Album The Rocky Horror Picture Show (1973)
La parodia de los bailes de películas musicales llegó en el año 1973 con la película de culto The Rocky Horror Picture Show, Richard O'Brien escribió el guión y musicalizó esta cinta con éxito inusitado, la historia de como Brad Majors y Janet Weiss salen rumbo al pueblo de Denton y sufren un accidente con un neumático por lo que tienen que ir a un castillo abandonado, encontrando una serie de personajes peculiares y llenos de clichés de las novelas de terror y del cine de musicales, es una de esas canciones que sirven para enmarcar una película que ha trascendido generaciones y cuyo baile ha sido imitado por mucho tiempo, un tema obligado para las fechas.
02. Thriller de Michael Jackson
Album Thriller (1980)
Album Thriller (1980)
El intro de piano de Anthony Marinelli y Rod Themperton marca el inicio de la canción más vendida como sencillo de la historia, del disco más vendido de la historia del artista que más discos ha vendido en la historia, con el video más visto de la historia, todo eso se conjuga en un tema que musicalmente es bastante básico, una canción ambientada con los clichés de los 50's y que se apoyo en un video con una apariencia visual muy importante, una vez más el mito del licántropo aparece en un tema pero esta vez al servicio de Michael Jackson, un artista que en sus inicios había comenzado como el más talentoso miembro de una pandilla de hermanos a los que su papá les había puesto el grandilocuente nombre de The Jackson 5, Jackson destacaba entre todos los demás por sus habilidades del baile y canto, comenzó una incipiente carrera en solitario y fueron más bien todas las situaciones extrañas fuera del escenario las que hicieron que se volviera un auténtico mito en vida, desde su transformación radical hasta su evolución como artista, Thriller significa en la música no solo por eliminar las barreras raciales al permitir que un disco de un cantante afroamericano se convirtiera en un fenómeno mediático como no se había visto desde Elvis Presley o The Beatles, también aporta algo más al ser un tema que da parte a la creación de videos cada vez más apegados al cine con lo que la industria fílmica volteó los ojos hacia ese mercado que explotó por mas de 3 décadas
01. Monster Mash de Bobby Pickett and The Crypt Kickers
Album The Original Monster Mash (1962)
Bobby Pickett era un actor de mediano reconocimiento cuando integraba parte del grupo The Cordials, un día se encontraba imitando la voz del gran Boris Karloff en un diálogo de una película de terror, en esa ocasión se encontraba en es mismo lugar Lenny Capizzi quien de inmediato compuso un tema de horror que se transformó muy pronto en una broma de muy mal gusto, a la que se sumaban cada vez más personajes de películas de serie B, el hombre lobo, Frankenstein y demás monstruos estaban narrados en la letra, se invitó a un grupo de músicos entre los que destacaban Leon Russell en el piano, Mel Taylor de The Ventures en la batería, es la canción más escuchada por la radio americana en las fechas del 1 y 2 de noviembre, infinidad de corees existen de la versión original, desde los Beach Boys hasta The Smashing Pumpkins le han rendido tributo ... definitivamente la numero 1.
