Radio Joshua en su Sección ya clásica con una recomendación más que agradable a los oídos ... En 1979, Joel Strummer, Mick Jones, Topper Headon y Paul Simonon realizaron la mayor obra musical de sus vidas al ponerle armonía y notas a toda la ola de desencanto social que acontecía en el mundo, y no sabían que iba a ser una obra trascendental y con tanta influencia en el futuro, letras agresivas y llenas de lucha, nihilismo, resistencia, virtuosismo, sentido social, responsabilidad compartida, hermandad, fraternidad y libertad con esa gran oportunidad que el destino les dio para ser la voz de lucha por generaciones, la obra maestra de un grupo que nació para ser leyenda
The Clash - London Calling
The Clash - London Calling
11 de Septiembre de 1973, Salvador Allende desde el Palacio de la Moneda en Santiago de Chile habla a su pueblo en su último discurso antes de suicidarse tras el golpe de estado que lo derrocó e impuso a Augusto Pinochet con un gobierno de facto en uno de los hechos más violentos del siglo pasado, ese día, la historia cuenta que Allende se encontraba hablando a una Nación dedicada en alma y espíritu al socialismo y cuya vida transcurría en tensa calma, en el ocaso de la mañana pronunció las históricas palabras: 'Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, se abrirán de nuevo las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor', tras ese hecho, otro hombre ilustre que dedicó su vida y prestó su voz a la justicia social sería tomado preso, un hombre que en vida llevó el nombre de Victor Jara, quien 5 días más tarde es fusilado por ese mismo gobierno que habría de gobernar Chile por más de dos décadas de terror, siguieron Nicaragua y Argentina en un efecto dominó que llenó de ira y protestas sociales a casi todo el mundo, ese pareciera un hecho que se repite cíclicamente en un mundo donde las dictaduras militares, los malos gobiernos y las injusticias son, hasta el día de hoy muy evidentes, todo esto dentro de una realidad social que no ha sabido superar las diferencias culturales e ideológicas entre las personas ni tampoco ha conseguido lograr las condiciones necesarias para que habitemos y convivamos en un lugar mejor, tres años más tarde y con los recuerdos de la violencia aún presentes, en el Oeste de Londres, específicamente en la calle de Ladbroke Grove, en pleno auge del punk británico, se encuentran un músico nacido en Turquía, guitarrista creativo y con un sentido del ritmo impecable, hijo de madre inglesa y padre Indio, quien de joven escuchó los discos del más grande cantante de protesta que dio la unión americana, el multicitado Woody Guthrie, con influencia de The Beatles y The Beach Boys, con una honda herida en su ser al suicidarse su hermano por problemas de depresión severa, con esa mezcla interesante de música radical, mensajes de inconformidad y tristeza, se trata de Joe Strummer un hombre con una personalidad extraordinaria, enfocado siempre en escribir letras de carácter social sin dejar de lado sus problemas personales y sus vivencias, todos sus trabajos extravagantes retratan esos cambios repentinos de carácter, fue un vagabundo, se empleó de sepulturero, vivió en la calle en Gales y en condiciones de extrema pobreza en la India, de ahí su estilo enfocado en el retrato de los abandonados y los desamparados, fue músico por casualidad, se formó ante la necesidad, trabajó donde pudo y supo lo que es tener solo plumillas y monedas en los bolsillos, además de su enorme afición por la historia, se llenó la cabeza de las ideas de la revolución cubana, del golpe de Estado en Chile, de atrocidades a la humanidad, los pogromos y el holocausto, en esa calle se juntaron mundos opuestos, la otra cuarta parte de The Clash era un espíritu libre nacido en Brixton con una mezcla cultural judío, rusa y británica, el complemento ideal para la guitarra de Strummer, se trata de Mick Jones, su compañero de letras por años y su mejor amigo, una gran pareja de diálogos instrumentales y vocales, fue en esa calle donde fundaron el grupo The 101'ers, una banda que se encontraba desarrollando su estilo en el punk durante el auge de grupos como The Damned, The Sex Pistols y tantas otras bandas, ellos como guitarristas necesitaban compañeros de grupo que entendieran que lo suyo iba a ser el retrato con inteligencia de los problemas sociales, encontraron una raíz radical en Paul Simonon, también nacido en Brixton, hijo de un militante del partido comunista británico y con influencia en el Reggae jamaiquino por accidente, sus vecinos eran unos refugiados ilegales de Jamaica bastante ruidosos, que se convirtieron en su principal influencia, un músico limitado dirían algunos, técnicamente pobre, de escasos recursos musicales, tomó el bajo y aprendió ritmos afroantillanos, un aprendiz impetuso que marcaba las escalas con tela adhesiva en su instrumento porque no podía aprenderse las notas, pese a esas limitaciones, Simonon era un artista, el le dio el nombre al grupo al escuchar las expresiones burlonas de sus vecinos, esa influencia en el reggae hizo de él un experto en ejecutar contrapuntos, con un ritmo que definitivamente no se había escuchado en todo Inglaterra, pasaron varios años sin un baterista definitivo hasta que llegó Topper Headon, reclutado por tocar estilos diferentes al Rock, fruto de sus influencias absorbidas en la región de Kent al este de Londres, esta mezcla tan impensable de personalidades hizo a de The Clash algo más que un grupo de la era punk, no eran radicales como The Damned, no eran fruto del inconformismo como The Sex Pistols, tampoco eran un producto de la mercadotecnia, les tocó golpear las puertas de las oportunidades y picar piedra en los escenarios para alcanzar reconocimiento y para madurar como músicos y letristas, porque la canción de protesta debe de ser inteligente, debe tener contenido filosófico y social, debe ser sensible y con alcance, debe estar construida en una base de reclamo pero también debe de ser afilada por su elocuencia y por la capacidad de convocatoria, por eso las grandes canciones de este tipo trascienden al tiempo, ahí tenemos Universal Soldier de Donovan, Working Class Hero de John Lennon, Blowing in the Wind de Bob Dylan, Fight The Power de Public Enemy, Guerrilla Radio de Rage Against The Machine, Get Up Stand Up de Bob Marley, Street Fighting Man de The Rolling Stones, tantos y tantos ejemplos de composiciones con una letra mordaz y valiente, sin exponer nombres, solo dando pistas y encaminando a la lucha, a esa lucha social, con ese sentido de que todos pertenecemos a una sociedad que reclama libertad e igualdad, The Clash retrata perfectamente esas grandes querellas, esa pelea constante que los llevó a ser el grupo voz de la generación inconforme por las guerras de los años 70's, fueron los emisarios de una juventud inteligente que reclamaba espacios y oportunidades, nunca priorizaron el dinero, se debían al pueblo y pertenecían a él, fueron precursores de las voces del rock en la lucha social, además de innovadores al incorporar elementos distintos al rock, por encumbrar el derecho más noble que tiene un ser humano que es la libertad de hacer lo que le plazca, retrataron tantos episodios sombríos de nuestra historia, su huella sigue ahí presente, en cada persona que se levanta de forma inteligente a reclamar lo que humanamente debe tener, lo que por el simple hecho de estar vivos nos pertenece, la oportunidad de crecer iguales, de desarrollar ese potencial humano que nos ha llevado a la Luna pero que también nos ha hundido en las más crueles peleas entre nosotros, de todas esas cosas que la teoría social o la estratificación de clases no explican, esa eterna desigualdad que ni Karl Popper alcanzó a entender en sus escritos sobre la conformación de las clases sociales, o que Bonega y Montgomery quedan cortos en sus tratados de la dinámica de los sistemas sociales, que tampoco fueron comprendidos por Berteaux en sus estudios sobre las movilizaciones, las marchas y los mítines, o esas desigualdades entre pobres y ricos que Wilkinson y Pickett nos expusieron en sus trabajos de mediados del siglo pasado, porque el rock tiende a retratar esa dualidad entre la rabia, el reclamo y el entendimiento del entorno, esa percepción que nos debe ubicar como personas en un mundo hostil a veces y que sigue siendo únicamente prestado a nuestra humanidad, tal cual lo dijo alguna vez Facundo Cabral 'El bien y el mal viven dentro tuyo, alimenta más al bien para que sea el vencedor cada vez que tengan que enfrentarse. Lo que llamamos problemas son lecciones, por eso nada de lo que nos sucede es en vano' ... ¿a dónde nos llevan esos retratos?, todas esas fotos hechas canciones, todas esas letras que añoran un mundo mejor, nos conducen a revitalizar los vínculos humanos, a mejorar nuestra realidad con las notas que emanan de sus voces y sus instrumentos, las armas del rock son las guitarras, los bajos y las baterías, no hay balas; hay sonidos, no hay sangre; hay emociones, no hay ira contra un ser semejante; hay una comunicación increíble entre quienes ejecutan la música y el público, hay catarsis, hay sentimientos, hay amor y emociones, la música nos llena de luz en los momentos sombríos, nos hace olvidar por un rato las tribulaciones del día a día, le da ritmo a nuestra vida y afortunadamente le sigue dando armonía a nuestra existencia.
'Celebra el romance del rock & roll con una rebeldía estupenda, en términos épicos'
- Tom Carson, de la revista Rolling Stone -
Ficha Técnica
Fecha de Lanzamiento - 1979
Discográfica - CBS Records/Epic Records
Productor - Guy Stevens y Mick Jones
- Recomendable Si Les Gusta -
London SS de London Street Soldiers, The Original Sins de Cowboys International, 5 Stars Rock And Roll Petrol de The 101ers, This Is Big Audio Dynamite de Big Audia Dynamite, Havana 3 AM de Havana 3 AM, Rock Art and the X Ray Style de The Mescaleros, Sample This, Race de Carbon/Silicon, Rich Kids/Empory Kids de The Empory Kids, Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols de Sex Pistols, Open Mind de Glen Matlock and the Philistines, Systems of Romance de Ultravox, Raw Power de Iggy Pop and The Stooges y Leave Home de The Ramones
Título del Disco
Hace referencia a las transmisiones de la Radio Inglesa en particular de la BBC durante la Segunda Guerra Mundial, cuando la BBC emitía decía la frase 'Hello, this is London calling' ó 'aquí Londres transmitiendo'
Portada del Disco
Una de las portadas más famosas de la historia muestra a Paul Simonon destrozando su bajo Fender Precisión durante una presentación en el Palladium de Nueva York, la foto fue tomada por Pennie Smith, el bajo se exhibe en el salón de la fama del Rock and Roll en Cleveland y Pennie Smith fue reconocida como la mejor fotógrafa del Rock según la Revista musical Q.
Tracklist
1. London Calling (Recomendación 4 Estrellas)
2. Brand New Cadillac (Recomendación 4 Estrellas)
3. Jimmy Jazz (Recomendación 4 Estrellas)
4. Hateful (Recomendación 4 Estrellas)
5. Rudie Can't Fall
6. Spanish Bombs (Recomendación 4 Estrellas)
7. The Right Profile (Recomendación 4 Estrellas)
8. Lost In Supermarket (Recomendación 4 Estrellas)
9. Clampdown (Recomendación 4 Estrellas)
10. The Guns Of Brixton (Recomendación 4 Estrellas)
11. Wrong 'Em Boyo (Recomendación 4 Estrellas)
12. Death or Glory (Recomendación 4 Estrellas)
13. Koka Kola
14. The Card Cheat (Recomendación 4 Estrellas)
15. Lover's Rock (Recomendación 4 Estrellas)
16. Four Horsemen (Recomendación 4 Estrellas)
17. I'm Not Down (Recomendación 4 Estrellas)
18. Revolution Rock
19. Train In Vain (Recomendación 4 Estrellas)
Track by Track Momentos Cumbre
- El incidente de Tree Mile Island y la preocupación global porque se desbordara el río Támesis, sirvieron de inspiración para que Joe Strummer y Mick Jones escribieran con letra y música el enorme tema London Calling, es una de esas canciones históricas por su contenido lírico e históricas porque abren el disco con el tema principal, a partir de ahí van cuesta arriba y lo logran con creces, musicalmente un tema muy alejado del frenesí punk, inusual el empleo de tonalidades menores, el tema inicia con la guitarra de Strummer y el bajo de Paul Simonon con esos acordes de apertura tan identificables, los tambores marciales de Tooper Headon son impresionantes pues marcan ese ritmo 3/4, el bajeo inicial de Simonon también tiene ese aire ceremonial, el inicio de los versos cantados por Strummer y Jones se conjugan en una serie de frases llenas de ira y de desesperación, se habla de varios acontecimientos, incluyendo el temor general de una guerra nuclear, el fin de una era y de la sensación general de que el mundo, tal y como se conocía en 1979 estaba a punto de cambiar al terminar la década, los riffs del interludio son también de destacarse, una canción que es una declaración de principios, una marcha hacia la gloria y hacia la leyenda.
- El riff in crescendo de Brand New Cadillac es también un ícono, una canción que se encuentra estructurado entre un rock clásico y el rockabilly, el ritmo lo mantiene de forma magistral Joe Strummer y los riffs de Mick Jones complementan los versos y el solo del interludio lo muestran como un guitarrista efectivo e inspirado, la percusión de Topper Headon hace una excelente mancuerna con el bajeo de Paul Simonon, es una de esas canciones que se disfrutan por su ritmo y por su letra.
- La apertura con un poco de flanger de la guitarra de Joe Strummer entra en comunicación con los silbidos que hace Mick Jones y el bajo de Paul Simonon en una extraordinario tema llamado Jimmy Jazz, un blues muy bien elaborado de doce barras con todo y sus transiciones, un tema que enlaza perfectamente la parte ruidosa del inicio con una sección del disco con un poco más de lentitud, una vez más el solo de Mick Jones se destaca, es un muy buen solo que se complementa con el saxofón y los metales que aportaron el conjunto de The Irish Horns, otro grandioso tema.
- Hateful con ese aire de música tradicional irlandesa, The Irish Horns aportan la melodía con sus instrumentos de viento, el ritmo acelerado de Topper Headon le aporta el aire festivo a la armonía, los coros que interpretan Strummer y Jones son a destacarse, es otro enorme tema, la sensación de grupo y de camaradería presente en esta canción.
- Rudie Can't Fall es una canción de transición que destaca por la utilización una vez más de los metales de The Irish Horns, Mick Gallagher aparece para interpretar algunas líneas en el órgano Hammond, la percusión con aires latinos de Topper Headon se destaca por sus síncopas y sus cambios de ritmo, las guitarras de Strummer y Jones acompañan con gran precisión esos cambios, esta pieza sirve para anticipar una de las mejores canciones del catálogo de The Clash.
- Las bombas que estallaron en la Costa del Sol en Andalucía sirvieron de inspiración para que Joe Strummer escribiera uno de sus mejores temas y una canción con un enorme sentido social, las bombas del ejército de Francisco Franco en un episodio infame de la historia de la Guerra Civil Española en la que murieron miles de personas, el riff inicial es obra de Mick Jones, la percusión con aires fúnebres de Topper Headon, el acompañamiento en contrapuntos de Joe Strummer y el ritmo de bajo con escalas menores de Paul Simonon le dan la estructura a una de las piezas más grandiosas de The Clash, el coro es tan memorable 'Spanish bombs yo te quiero infinito, yo te quiero, oh mi corazón' con esa pronunciación tan extraña y a la vez tan añorable, las bombas que cayeron esa mañana en Andalucía, la muerte y la desolación trasnformadas en una hermosa pieza de rock, una canción que trasciende por el hecho de hablar de dolor y sintetizarlo en una frase de amor con la que nos queda esa impresión de una escena apocalíptica enmarcada con un corazón, ese día terminó la vida para miles de personas inocentes, un hecho que se iba a repetir en Guernica, que se repitió en Hiroshima y Nagasaki, una atrocidad convertida en música de una forma admirable.
- The Right Profile y sus largas líneas de bajo y el gran complemento de instrumentos de viento, la percusión de Tooper Headon destaca por ese acompañamiento de tarolas y bombos en los momento previos del coro, es otra gran canción de transición como tantas hay en los 19 cortes de este grandioso disco.
- Otra enorme pieza llega con Lost In Supermarket, una de esas joyitas escondidas, una balada rock con un intro engalanado por la percusión de Topper Headon quien logra un ritmo acelerado utilizando los metales de su batería y los contrapuntos en una comunicación muy inspirada de Strummer y Jones, es un tema de superación que escribió Strummer para dedicárselo a Mick Jones, un tema inusualmente lento pero también es un muy buen tema.
- Clampdown y sus cambios de ritmo, con ese inicio de rock clásico, la guitarra con overdrive de Strummer y el bajeo efectivo de Paul Simonon, Strummer recita la letra al inicio con el micrófono a muy corta distancia de él, los interludios con esas pausas también son magistrales, el coro es efectivo, corto de frases pero poderoso en cuanto a significado, uno de esos temas disfrutables de la época en que The Clash funcionara como una máquina bien aceitada que hacía muy buena música, este tema es un rockcito clásico con unos intermedios donde Mick Jones muestra su virtuosismo en ejecutar pequeños riffs cargados de inspiración, un tema muy al estilo de The Ramones.
- The Guns Of Brixton, es un tema de protesta, un tema de reggae compuesto por Paul Simonon, un extraordinario tema, el rock y el reggae se conjugan para crear una pieza inolvidable, Simonon convivió por mucho tiempo con inmigrantes jamaiquinos de quienes aprendió a tocar reggae, un tema que narra el coraje en la población de Brixton por los abusos policiales, por la crisis económica y sobre todo por el descontento en una época en que se sentía la gran presión de un gobierno inglés extremadamente conservador, The Clash ya había experimentado con canciones de este tipo en temas como Police and Thieves y en In Hammersmith Palace, pero este tema es el mejor sin duda alguna, otra canción de leyenda en apenas 10 cortes.
- Wrong 'Em Boyo y su aire festivo, el órgano es interpretado por Mick Gallagher con ese acompañamiento tipo órgano de iglesia, los metales una vez más son imprescindibles, el intro de rock se transforma en un excelso rockabilly con todo y sus percusiones, un tema agradable, de muy buena manufactura, la letra y los coros son pegajosos, es otra de esas piezas que conjugan los ritmos afroantillanos con el rock, grandiosa canción.
- Death or Glory es una pieza impecablemente construida a partir del riff de bajo de Paul Simonon, una entrada limpia de la percusión con síncopas y redobles, Simonon es el protagonista de ese intro al ejecutar las notas de su Fender con gran limpieza y Mick Jones realiza elaborados contrapuntos, se parece mucho a las canciones de The Ramones pero con un ritmo menos vertiginoso, inclusive la letra es cantada al estilo Joey Ramone, Joe Strummer canta rasposamente y los coros son completados por el resto de The Clash, una canción tremendamente motivadora, el interludio tiene uno de los solos más famosos de Mike Jones y la letra recitada de un poema de Strummer, con esos cambios en la percusión de Topper Headon, otro tema de leyenda y apenas vamos con más de la mitad del disco.
- Koka Kola es un tema de transición, un rock con apenas unos asomos de punk, si hay alguna canción un poco floja del London Calling es éste y sin embargo cumple para enlazar el resto del disco, a destacar el bajeo de Paul Simonon y los riffs de Mick Jones.
- The Card Cheat inicia de forma un tanto extravagante con esos acordes de piano interpretados por Mick Jones, una tremenda canción con una letra romántica con temática de desapego y abandono, el ritmo que mantiene Tooper Headon es un compás de 3/4 con mucha calma y se adapta perfectamente a los tiempos que le marca Paul Simonon, a destacar la aparición de The Irish Horns en las partes metálicas y con una excelente manufactura, otra gran pieza del disco.
- Lover's Rock, una balada también de buena manufactura, coros pegajosos y letra un tanto más optimista, otra canción de transición que transcurre con versos de amor y rimas optimistas, el solo de Joe Strummer es de sus mejores interpretaciones, breve pero con mucho sentimiento.
- El inicio de Four Horsemen es una nota enlazada con el ritmo de batería de Tooper Headon, una canción con un ritmo que cabalga entre el rock clásico y el rockabilly, destacan los riffs en contrapunto de Mick Jones, el piano de Joe Strummer se entreteje y se asoma con los acordes en distorsión de Jones, el interludio se destaca por el bajeo de Paul Simonon y esos alocados y frenéticos mini solos de Mick Jones, estupendo tema.
- I'm Not Down y el trabajo de guitarra en stacatto de Joe Strummer, la batería de Tooper Headon entrega complicadas síncopas y un acompañamiento de percusiones muy interesante, un tema de transición.
- Revolution Rock otra canción de rockabilly y reggae, un tema que recuerda las raíces musicales de Paul Simonon, otra canción que nace de los orígenes en Brixton y en Kent que tenía Simonon y explota esa vertiente de ritmos caribeños que The Clash sabía interpretar como nadie, es un cover de un tema de Jackie Edwards
- Train in Vain la famosa pista oculta del London Calling, fue también la pieza que terminó momentáneamente la relación laboral de Joe Strummer y Mick Jones y marcó uno de los momentos más pop de The Clash, un tema que se destaca por aparecer en los primeros lugares de las listas americanas de ventas, mucho tiempo por el coro fue conocida como Stand By Me, sin embargo el título real de la canción es Train in Vain.
3. Jimmy Jazz (Recomendación 4 Estrellas)
4. Hateful (Recomendación 4 Estrellas)
5. Rudie Can't Fall
6. Spanish Bombs (Recomendación 4 Estrellas)
7. The Right Profile (Recomendación 4 Estrellas)
8. Lost In Supermarket (Recomendación 4 Estrellas)
9. Clampdown (Recomendación 4 Estrellas)
10. The Guns Of Brixton (Recomendación 4 Estrellas)
11. Wrong 'Em Boyo (Recomendación 4 Estrellas)
12. Death or Glory (Recomendación 4 Estrellas)
13. Koka Kola
14. The Card Cheat (Recomendación 4 Estrellas)
15. Lover's Rock (Recomendación 4 Estrellas)
16. Four Horsemen (Recomendación 4 Estrellas)
17. I'm Not Down (Recomendación 4 Estrellas)
18. Revolution Rock
19. Train In Vain (Recomendación 4 Estrellas)
Track by Track Momentos Cumbre
- El incidente de Tree Mile Island y la preocupación global porque se desbordara el río Támesis, sirvieron de inspiración para que Joe Strummer y Mick Jones escribieran con letra y música el enorme tema London Calling, es una de esas canciones históricas por su contenido lírico e históricas porque abren el disco con el tema principal, a partir de ahí van cuesta arriba y lo logran con creces, musicalmente un tema muy alejado del frenesí punk, inusual el empleo de tonalidades menores, el tema inicia con la guitarra de Strummer y el bajo de Paul Simonon con esos acordes de apertura tan identificables, los tambores marciales de Tooper Headon son impresionantes pues marcan ese ritmo 3/4, el bajeo inicial de Simonon también tiene ese aire ceremonial, el inicio de los versos cantados por Strummer y Jones se conjugan en una serie de frases llenas de ira y de desesperación, se habla de varios acontecimientos, incluyendo el temor general de una guerra nuclear, el fin de una era y de la sensación general de que el mundo, tal y como se conocía en 1979 estaba a punto de cambiar al terminar la década, los riffs del interludio son también de destacarse, una canción que es una declaración de principios, una marcha hacia la gloria y hacia la leyenda.
- El riff in crescendo de Brand New Cadillac es también un ícono, una canción que se encuentra estructurado entre un rock clásico y el rockabilly, el ritmo lo mantiene de forma magistral Joe Strummer y los riffs de Mick Jones complementan los versos y el solo del interludio lo muestran como un guitarrista efectivo e inspirado, la percusión de Topper Headon hace una excelente mancuerna con el bajeo de Paul Simonon, es una de esas canciones que se disfrutan por su ritmo y por su letra.
- La apertura con un poco de flanger de la guitarra de Joe Strummer entra en comunicación con los silbidos que hace Mick Jones y el bajo de Paul Simonon en una extraordinario tema llamado Jimmy Jazz, un blues muy bien elaborado de doce barras con todo y sus transiciones, un tema que enlaza perfectamente la parte ruidosa del inicio con una sección del disco con un poco más de lentitud, una vez más el solo de Mick Jones se destaca, es un muy buen solo que se complementa con el saxofón y los metales que aportaron el conjunto de The Irish Horns, otro grandioso tema.
- Hateful con ese aire de música tradicional irlandesa, The Irish Horns aportan la melodía con sus instrumentos de viento, el ritmo acelerado de Topper Headon le aporta el aire festivo a la armonía, los coros que interpretan Strummer y Jones son a destacarse, es otro enorme tema, la sensación de grupo y de camaradería presente en esta canción.
- Rudie Can't Fall es una canción de transición que destaca por la utilización una vez más de los metales de The Irish Horns, Mick Gallagher aparece para interpretar algunas líneas en el órgano Hammond, la percusión con aires latinos de Topper Headon se destaca por sus síncopas y sus cambios de ritmo, las guitarras de Strummer y Jones acompañan con gran precisión esos cambios, esta pieza sirve para anticipar una de las mejores canciones del catálogo de The Clash.
- Las bombas que estallaron en la Costa del Sol en Andalucía sirvieron de inspiración para que Joe Strummer escribiera uno de sus mejores temas y una canción con un enorme sentido social, las bombas del ejército de Francisco Franco en un episodio infame de la historia de la Guerra Civil Española en la que murieron miles de personas, el riff inicial es obra de Mick Jones, la percusión con aires fúnebres de Topper Headon, el acompañamiento en contrapuntos de Joe Strummer y el ritmo de bajo con escalas menores de Paul Simonon le dan la estructura a una de las piezas más grandiosas de The Clash, el coro es tan memorable 'Spanish bombs yo te quiero infinito, yo te quiero, oh mi corazón' con esa pronunciación tan extraña y a la vez tan añorable, las bombas que cayeron esa mañana en Andalucía, la muerte y la desolación trasnformadas en una hermosa pieza de rock, una canción que trasciende por el hecho de hablar de dolor y sintetizarlo en una frase de amor con la que nos queda esa impresión de una escena apocalíptica enmarcada con un corazón, ese día terminó la vida para miles de personas inocentes, un hecho que se iba a repetir en Guernica, que se repitió en Hiroshima y Nagasaki, una atrocidad convertida en música de una forma admirable.
- The Right Profile y sus largas líneas de bajo y el gran complemento de instrumentos de viento, la percusión de Tooper Headon destaca por ese acompañamiento de tarolas y bombos en los momento previos del coro, es otra gran canción de transición como tantas hay en los 19 cortes de este grandioso disco.
- Otra enorme pieza llega con Lost In Supermarket, una de esas joyitas escondidas, una balada rock con un intro engalanado por la percusión de Topper Headon quien logra un ritmo acelerado utilizando los metales de su batería y los contrapuntos en una comunicación muy inspirada de Strummer y Jones, es un tema de superación que escribió Strummer para dedicárselo a Mick Jones, un tema inusualmente lento pero también es un muy buen tema.
- Clampdown y sus cambios de ritmo, con ese inicio de rock clásico, la guitarra con overdrive de Strummer y el bajeo efectivo de Paul Simonon, Strummer recita la letra al inicio con el micrófono a muy corta distancia de él, los interludios con esas pausas también son magistrales, el coro es efectivo, corto de frases pero poderoso en cuanto a significado, uno de esos temas disfrutables de la época en que The Clash funcionara como una máquina bien aceitada que hacía muy buena música, este tema es un rockcito clásico con unos intermedios donde Mick Jones muestra su virtuosismo en ejecutar pequeños riffs cargados de inspiración, un tema muy al estilo de The Ramones.
- The Guns Of Brixton, es un tema de protesta, un tema de reggae compuesto por Paul Simonon, un extraordinario tema, el rock y el reggae se conjugan para crear una pieza inolvidable, Simonon convivió por mucho tiempo con inmigrantes jamaiquinos de quienes aprendió a tocar reggae, un tema que narra el coraje en la población de Brixton por los abusos policiales, por la crisis económica y sobre todo por el descontento en una época en que se sentía la gran presión de un gobierno inglés extremadamente conservador, The Clash ya había experimentado con canciones de este tipo en temas como Police and Thieves y en In Hammersmith Palace, pero este tema es el mejor sin duda alguna, otra canción de leyenda en apenas 10 cortes.
- Wrong 'Em Boyo y su aire festivo, el órgano es interpretado por Mick Gallagher con ese acompañamiento tipo órgano de iglesia, los metales una vez más son imprescindibles, el intro de rock se transforma en un excelso rockabilly con todo y sus percusiones, un tema agradable, de muy buena manufactura, la letra y los coros son pegajosos, es otra de esas piezas que conjugan los ritmos afroantillanos con el rock, grandiosa canción.
- Death or Glory es una pieza impecablemente construida a partir del riff de bajo de Paul Simonon, una entrada limpia de la percusión con síncopas y redobles, Simonon es el protagonista de ese intro al ejecutar las notas de su Fender con gran limpieza y Mick Jones realiza elaborados contrapuntos, se parece mucho a las canciones de The Ramones pero con un ritmo menos vertiginoso, inclusive la letra es cantada al estilo Joey Ramone, Joe Strummer canta rasposamente y los coros son completados por el resto de The Clash, una canción tremendamente motivadora, el interludio tiene uno de los solos más famosos de Mike Jones y la letra recitada de un poema de Strummer, con esos cambios en la percusión de Topper Headon, otro tema de leyenda y apenas vamos con más de la mitad del disco.
- Koka Kola es un tema de transición, un rock con apenas unos asomos de punk, si hay alguna canción un poco floja del London Calling es éste y sin embargo cumple para enlazar el resto del disco, a destacar el bajeo de Paul Simonon y los riffs de Mick Jones.
- The Card Cheat inicia de forma un tanto extravagante con esos acordes de piano interpretados por Mick Jones, una tremenda canción con una letra romántica con temática de desapego y abandono, el ritmo que mantiene Tooper Headon es un compás de 3/4 con mucha calma y se adapta perfectamente a los tiempos que le marca Paul Simonon, a destacar la aparición de The Irish Horns en las partes metálicas y con una excelente manufactura, otra gran pieza del disco.
- Lover's Rock, una balada también de buena manufactura, coros pegajosos y letra un tanto más optimista, otra canción de transición que transcurre con versos de amor y rimas optimistas, el solo de Joe Strummer es de sus mejores interpretaciones, breve pero con mucho sentimiento.
- El inicio de Four Horsemen es una nota enlazada con el ritmo de batería de Tooper Headon, una canción con un ritmo que cabalga entre el rock clásico y el rockabilly, destacan los riffs en contrapunto de Mick Jones, el piano de Joe Strummer se entreteje y se asoma con los acordes en distorsión de Jones, el interludio se destaca por el bajeo de Paul Simonon y esos alocados y frenéticos mini solos de Mick Jones, estupendo tema.
- I'm Not Down y el trabajo de guitarra en stacatto de Joe Strummer, la batería de Tooper Headon entrega complicadas síncopas y un acompañamiento de percusiones muy interesante, un tema de transición.
- Revolution Rock otra canción de rockabilly y reggae, un tema que recuerda las raíces musicales de Paul Simonon, otra canción que nace de los orígenes en Brixton y en Kent que tenía Simonon y explota esa vertiente de ritmos caribeños que The Clash sabía interpretar como nadie, es un cover de un tema de Jackie Edwards
- Train in Vain la famosa pista oculta del London Calling, fue también la pieza que terminó momentáneamente la relación laboral de Joe Strummer y Mick Jones y marcó uno de los momentos más pop de The Clash, un tema que se destaca por aparecer en los primeros lugares de las listas americanas de ventas, mucho tiempo por el coro fue conocida como Stand By Me, sin embargo el título real de la canción es Train in Vain.
