RadioJoshua Top 10 Canciones Para Halloween

El RadioJoshua con su Sección de Top10 ... Muy adecuado para las fechas que se celebran, el rock siempre ha estado ligado a historias lúgubres y siniestras, siempre con empatía de las celebraciones y festejos a la muerte y sus clichés, y no podemos ser ajenos al enorme legado artístico que deriva del culto y de sus cronistas, muchos de ellos de forma irónica, otros retratando historias muy siniestras y la gran mayoría de ellos con un enorme respeto hacia esta forma de representar las fechas donde al menos una cuarta parte de la humanidad rinde tributo al final de los días

Los términos que mejor pueden sugerir el carácter general de nuestras experiencias son los de inmersiones o ascensiones; 
pues en cada revelación, 
una parte de nuestra mente se separaba de cuanto es real y presente, 
y se precipitaban etéreamente en espantosos, 
oscuros y sobrecogedores abismos, 
traspasando a veces ciertos obstáculos definidos y característicos que sólo podría describir como viscosas y groseras nubes de vapor

Howard Phillips Lovecraft - El Espejo Gótico

Mención Especial
- Los Monstruos de Los Tepetatles
Álbum Arau a Go Go (1965)Impresionante banda de mediados de los 60's con todo el aire de la contracultura mexicana, hasta la fecha no ha existido ni existirá algo parecido en forma y talento, no solo por lo discordante de sus integrantes, sino porque ellos no eran estrictamente músicos, la inventiva del maestro Alfonso Arau, el genio del artista José Luis Cuevas, la crítica a veces exagerada y sin sentido de Carlitos Monsiváis y el genio musical de Julián Bert (estudiante de Contaduría de la ESCA) se juntaron en un grupo llamado Los Tepetatles, un mundo complejo en cuanto a su música, algo adelantado a su tiempo sin duda alguna, en ese entonces no existía el término Indie pero les queda a la perfección, esta pieza tan extraña la sacamos de un catálogo olvidado de rock de los 60's, algo tan único y singular que vale la pena colocarlo en este conteo, revivió hace unos días en un cover de Comisario Pantera, con ritmos que iban desde el danzón hasta el A go-gó, esta banda se disolvió tan rápidamente como se formó y queda como testimonio de un ambiente artístico distinto en el México de los 60's previos al 68, nostalgia y mucho humor en esta canción.

10. Lobo Hombre en París de La Unión

Album Mil Siluetas (1984)

Uno de tantos grupos de la movida madrileña de finales de los 80's que surge en voz del cantante Rafa Sánchez, acompañando de Luís Bolín en el bajo y por  Mario Martínez en la guitarra, comienzan su carrera en el año de 1984 con el lanzamiento de su disco Mil Siluetas que incluía una canción inspirada en el cuento del escritor francés Boris Vian (Le Loup Garou) y apoyados por un video que los lanzó a la fama, primero en su natal España y después en el resto del mundo Hipanoamericano, una canción que se caracteriza por ese aire de rock pop español, el autor Boris Vian fue también músico de jazz, por lo que tiene ese toque en el compás de 4/4, el intro del piano con una etiqueta tan propia y la narración de una historia licantrópica de Rafa Sánchez hacen de esta canción una pieza obligada cuando se habla de la metáfora del hombre lobo.

09.  Halloween Parade de Lou Reed

Album New York  (1989)

El rock progresivo nació en la inventiva de uno de los más grandes músicos de la historia reciente del rock, nació en Brooklyn en plena Segunda Guerra Mundial en el año de 1942, creció en los barrios pobres de la ciudad, siempre se mantuvo alejado de los reflectores de la fama pese a ser considerado uno de los auténticos músicos de culto de su generación, formó parte de The Velvet Underground y fue muy cercano colaborador de David Bowie y del artista Andy Warhol quien fue su manager y amigo, Lewis Allen Reed, un personaje icónico del rock editó un disco en el año 1989 que contenía una canción de apenas 3 minutos y medio que narra la historia de una pareja que acude a una fiesta de disfraces, el amor y la inocencia retratadas de una forma muy adecuada por un artista que lo vio todo desde su lugar de privilegio en el pedestal del rock, una instrumentación básica, guitarras y percusión, disfraces, un recorrido por todo Nueva York para encontrar un lugar lleno de gente con disfraces, enorme tema del maestro Lou Reed.

08. Ghostbusters de Ray Parker Jr

Album Ghostbusters Original Movie Soundtrack (1984)

En el año de 1972 el guitarrista Ray Parker Jr se encontraba trabajando en el grupo de Stevie Wonder al que perteneció por 9 años, después de esa experiencia se incorporó como arreglista en el grupo de Barry White (The Love Unlimited Orchestra) y ahí permaneció por 3 años más hasta que un día una llamada telefónica de los ejecutivos de Arista Records y Columbia Pictures le encomendaron la tarea de escribir el tema del filme Ghostbusters, Parker Jr se inspiró en un jingle de un comercial y surgió este tema tan recordado al que colaboraron Lindsey Buckingham en la letra, fue acusado de plagio por el cantante Huey Lewis por su enorme semejanza con su tema I Want a New Drug, es una de esas canciones obligadas cuyo valor artístico reside en que fue compuesta por un eminente guitarrista de la escena del jazz y Soul & RB, tan desconocido hasta ese entonces.

07. Enter Sandman de Metallica
Album Metallica (1990)

El disco más exitoso de la banda más famosa de Thrash Metal abre con un riff que reconocía hasta mi abuelo, la banda de Los Angeles dio un giro de 360 grados a un estilo que en un inicio tenía mucha furia pero poca inventiva, con su famoso álbum Negro (en realidad no tiene nombre) daban inicio a una era de éxito y prodigio inventivo que culminó con la obra maestra del grupo, era Octubre de 1990, muy cercanos al Halloween cuando fue lanzada, la canción abre con el famoso riff de Kirk Hammett de tres tiempos y unido por una pared de sonido (tres guitarras tocadas a la vez) obra del productor Bob Rock, con 50 tomas de grabación de la batería de Lars Ulrich es una obra maestra de la ingeniería de sonido por tantas cosas que incluye, novedades no solo en la grabación sino también en la letra, la cual narra las pesadillas recurrentes de James Hatfield de su niñez, el Arenero es un personaje común en el folclor pagano estadounidense un ser que devora los sueños infantiles, una canción densa y obscura pero virtuosa en su construcción con uno de los mejores solos de guitarra de Hammett, obligada en todos los conciertos del grupo desde entonces.

06. Don't Fear The Reaper de Blue Öyster Cult
Album Agents Of Fortune (1976)

Una banda de Long Island, Nueva York con un estilo que estaba entre el rock psicodélico y el heavy metal, desde el año 1967 que se formaron dieron destellos de talento y de innovación, su primer nombre era un soso apelativo, Cows fue como se le conoció, más tarde y en vista que no provocaba ningún asombro cambiaron al místico nombre de Blue Öyster Cult, el culto de la ostra azul con un tema donde su guitarrista líder Donald 'Buck Dharma' Roeser elaboró un fraseo simple pero lleno de distorsión y eco, la letra habla del amor eterno y lo inevitable de la muerte, existe una frase que es la mejor de toda la letra Valentine is done, Here but now they're gone, Romeo and Juliet, Are together in eternity, Romeo and Juliet, la mejor canción de un grupo casi desconocido que tuvo la enorme virtud de combinar su estilo obscuro con el enorme talento de sus integrantes.

05. Sympathy For The Devil de The Rolling Stones

Album Beggars Banquet (1969)

La novela del escritor ruso Mikhail Bulgakov The Master Of The Margarita que Marianne Faithfull le regaló a Mike Jagger sirvió de inspiración para un tema siniestro y polémico, Jagger también se inspiró en la poesía de Charles Baudelaire y en varias ocasiones mencionó que se sentía muy identificado con su obra, esta canción que apareció en una época crítica de los Stones ha estado acompañada siempre de censura y controversia y no es para menos, hablar del príncipe de las tinieblas de esa forma, en primera persona y con un ritmo que oscila entre la samba y el rock no iba a agradarle a la sociedad inglesa de finales de los 70's, la letra narcisista hasta los límites, arrogante, llena de frases altamente encriptadas y otras francamente directas, desde los excesos nihilistas hasta las atrocidades humanas, la música un frenesí de ritmo y de color, Jagger con su clásica voz rasposa y desafiante, la batería de Charlie Watts siguiendo un ritmo complicado que se complementó con las maracas y percusiones que Bill Wyman y Jagger hacen con sus manos, la corrupción luciferina en una juventud que seguía a los Stones, una canción propia para las fechas, un tema que siempre ha causado polémica.

04. Saturday Night de Misfits

Album Famous Monsters (1999)

Glenn Danzing siempre ha sido un personaje extravagante en el rock, fundador de un grupo que se ha caracterizado por su estilo al que han llamado Horror Punk, sus armonías vocales siempre han acompañado los ritmos distorsionados de su guitarra para entonar versos que narran historias de terror, de películas de serie B, de zombies, monstruos todas aderezadas de ritmo, el estilo de esta banda es icónico en el rock, incursionan en armonías del rock clásico pero con un alto grado de distorsión, Danzing se acompaña de Jerry Only en el bajo, de Dez Cadena en la guitarra (integrante del grupo Black Flag, un grupo que merece una mención aparte) y de Eric Arce a quien apodan Chupacabras (quien sustituyó a Manny Martínez), esta canción típica de todos los Halloweens narra la historia de un american psycho y sus aventuras en la noche de un sábado, una canción donde Danzing demuestra que es un maestro a la hora de crear atmósferas llenas de distorsión y ruido, su rango vocal oscila entre tenor y barítono lo que le da una inmensa fuerza a sus interpretaciones.

03. Time Warp de The Rocky Horror Picture Show
Album The Rocky Horror Picture Show (1973)

La parodia de los bailes de películas musicales llegó en el año 1973 con la película de culto The Rocky Horror Picture Show, Richard O'Brien escribió el guión y musicalizó esta cinta con éxito inusitado, la historia de como Brad Majors y Janet Weiss salen rumbo al pueblo de Denton y sufren un accidente con un neumático por lo que tienen que ir a un castillo abandonado, encontrando una serie de personajes peculiares y llenos de clichés de las novelas de terror y del cine de musicales, es una de esas canciones que sirven para enmarcar una película que ha trascendido generaciones y cuyo baile ha sido imitado por mucho tiempo, un tema obligado para las fechas.

02. Thriller de Michael Jackson
Album Thriller (1980)

El intro de piano de Anthony Marinelli y Rod Themperton marca el inicio de la canción más vendida como sencillo de la historia, del disco más vendido de la historia del artista que más discos ha vendido en la historia, con el video más visto de la historia, todo eso se conjuga en un tema que musicalmente es bastante básico, una canción ambientada con los clichés de los 50's y que se apoyo en un video con una apariencia visual muy importante, una vez más el mito del licántropo aparece en un tema pero esta vez al servicio de Michael Jackson, un artista que en sus inicios había comenzado como el más talentoso miembro de una pandilla de hermanos a los que su papá les había puesto el grandilocuente nombre de The Jackson 5, Jackson destacaba entre todos los demás por sus habilidades del baile y canto, comenzó una incipiente carrera en solitario y fueron más bien todas las situaciones extrañas fuera del escenario las que hicieron que se volviera un auténtico mito en vida, desde su transformación radical hasta su evolución como artista, Thriller significa en la música no solo por eliminar las barreras raciales al permitir que un disco de un cantante afroamericano se convirtiera en un fenómeno mediático como no se había visto desde Elvis Presley o The Beatles, también aporta algo más al ser un tema que da parte a la creación de videos cada vez más apegados al cine con lo que la industria fílmica volteó los ojos hacia ese mercado que explotó por mas de 3 décadas

01. Monster Mash de Bobby Pickett and The Crypt Kickers

Album The Original Monster Mash (1962)

Bobby Pickett era un actor de mediano reconocimiento cuando integraba parte del grupo The Cordials, un día se encontraba imitando la voz del gran Boris Karloff en un diálogo de una película de terror, en esa ocasión se encontraba en es mismo lugar Lenny Capizzi quien de inmediato compuso un tema de horror que se transformó muy pronto en una broma de muy mal gusto, a la que se sumaban cada vez más personajes de películas de serie B, el hombre lobo, Frankenstein y demás monstruos estaban narrados en la letra, se invitó a un grupo de músicos entre los que destacaban Leon Russell en el piano, Mel Taylor de The Ventures en la batería, es la canción más escuchada por la radio americana en las fechas del 1 y 2 de noviembre, infinidad de corees existen de la versión original, desde los Beach Boys hasta The Smashing Pumpkins le han rendido tributo ... definitivamente la numero 1.

RadioJoshua - Top10 de Canciones de Glam Rock

El RadioJoshua con su Sección de Top10 ... Un estilo más que un género, una forma de vida más que una pose, una manera diferente de ver el rock, la parafernalia, el exceso visual, maquillaje, estoperoles, animal print, mucho estilo y mucho rock,  con una enorme influencia estética y artística, un género que nace de la inventiva inglesa y que se expande en todo el mundo a partir de los 70's, un estilo de músicos virtuosos y que explota los excesos visuales, mucho glamour, que dejó dinero regado por todos lados con artistas que llegaron a lo más alto de la fama, el Glam Rock con sus 10 mejores canciones

Lo observó con el extraño interés por lo trivial que desarrollamos cuando lo verdaderamente importante nos atermoriza, 
o cuando nos conmueve una emoción por primera vez y no logramos exteriorizarla, o cuando un pensamiento que nos aterroriza pone cerco de súbito a nuestra mente y nos apremia a ceder

Oscar Wilde - El Retrato de Dorian Gray

10.  20th Century Boy de T. Rex

Album Rock and Roll Disgrace  (1973)

Una de esas canciones para entender el glam rock es este himno de Marc Bolan y compañía, de un grupo que fue definitivamente el barco insignia del género, formada en 1967 fue una banda que aguantó las críticas de un sector de la música que jamás estuvo de acuerdo con sus canciones que se situaban en un punto intermedio entre la psicodelia de finales de los 60's y un sonido pre punk de mediados de los 70's, Bolan tuvo la enorme virtud de rodearse de estupendos músicos, con su estilo que marcó una época, cabello largo y en crepé, atuendos estrafalarios, una forma tan única de tocar su guitarra Les Paul, el maquillaje y la pose de rock star, Bolan comprendió que si había de triunfar en el siempre cambiante mundo de la música debía de hacerlo impactando al público con una presencia escénica poco antes vista, todas esas formas y estilos del glam rock se deben en gran parte a él, esta canción es poderosa en todo sentido, un riff demoledor, un acompañamiento de percusiones de Mickey Finn, Steve Currie en el bajo, la batería de Bill Legend, una pieza hecha para el mundo del glam por definición y contenido.

09. Looking For a Kiss de The New York Dolls

Album New York Dolls (1973)

De la algo encriptada pero a la vez prolífica escena de glam rock de Nueva York de mediados de los 70's, este grupo surgido en 1971 y desaparecido en 1975 fue pionero en un lugar del mundo que estaba listo para recibir el punk y rebeldía de otros grupos como The Ramones, Velvet Underground y Television, tan solo en solo 4 años dieron al mundo un sonido glam con todo el poder que aportaban las guitarras de Johny Thunders y Sylvain Sylvain, la voz de David Johanssen y el bajo del colombiano Billy Murcia, su gran legado es que dieron un sonido lleno de guitarras distorsionadas y de gritos sin llegar a los excesos del punk neoyorkino que todos conocemos, su estética siempre fue controvertida, su estilo travesti, el maquillaje, los estoperoles y sus peinados cardados dieron pie a toda una revolución de la escena pre punk neoyorquina, fueron admirados y odiados según sea el caso y sin embargo se les recuerda por este enorme tema de 1973 que fue lanzado en su primer trabajo discográfico nombrado de forma homónima, el tema es controvertido al narrar la historia de un adolescente que busca drogas, todo el glam de una época donde el rock comenzaba a tomar tintes teatrales en exceso, su rima con una métrica exacta que cae en los excesos y a veces es francamente oligofrénica Listen when I tell ya, you got no time for bits, Cause I just gotta make it, can't afford to miss And there's one reason, I'm telling you this I feels bad.... And I'm a looking for a miss, uno de esos temas que animan a cualquiera, Johanssen escribió el tema en una etapa donde escribir no necesariamente tenía tintes poéticos.

08. Roll Away The Stone de Mott The Hoople
Album The Hoople (1974)

Este enorme tema de uno de los grupos consentidos de la escena glam inglesa de los 70's, todos conocen ese tema de All The Young Dudes que escribió el maestro David Bowie para ellos y lanzado como sencillo en 1972, sin embargo no es su mejor canción, su mejor tema nota por nota es esta canción que salió en su disco de 1974, este grupo inglés formado en Hareford combinó lo mejor del beat inglés con la era pre punk con su sonad fresco y la voz del cantante Ian Hunter que escribía muy buenas letras también, encontró en el guitarrista Mick Ralphs su complemento perfecto, acostumbrados a las armonías vocal sy el registro altísimo de Hunter, Mott The Hoople fue uno de esos grupos que no recibieron en su tiempo la adecuada promoción y reconocimiento pero que a lo largo del tiempo se han vuelto un grupo de culto, una de las vocalistas del grupo The Thunderthighs hace los coros de esta canción que fue lanzada en su álbum The Hoople en el año de 1973, la armonía vocal es extraordinaria, la guitarra es ejecutada con una belleza y técnica admirables por el dueto de Pete Overend Watts y Ariel Bender, Daniel Griffin en la batería, el riff tan característico de la guitarra de Bender hace de esta pieza un tema emblemático del glam, los excesos retratados en la letra No matter if fools say we can't winvI know I'll fall in love agrian Roll away the stone, roll away the stone. So sing, we still got a chance Baby in love and sweet romance. Roll away the stone ... una pieza de glam rock entrañable de un grupo de leyenda

07. Cum On Feel The Noise de Slade
Album I'm Mee, I'm now an' That's Orl (1973)

Una de las bandas más prolíficas del glam rock con uno de esos temas que se quedan en la memoria colectiva cromo una huella digital tan propia y característica que aún los covers no logran quitarle su grandeza, la banda de Wolverhampton, un total de 17 éxitos en el top ten británico entre 1970 y 1976 es aún una cifra difícil de imaginar en nuestros días, esta banda fue liderada por el gran guitarrista Dave Hills quien acostumbra titular sus canciones de una forma coloquial omitiendo la ortografía convencional, activos desde 1966 Slade ha sido una de las bandas que más influencia ha tenido en grupos del rock, Nirvana y Smashing Pumpkins son de los grupos que han citado a Slade como una fuente de inspiración, este tema que fue incluido en su disco de 1973, que fue covereado por Quiet Riot, es uno de esos temas de combate del glam rock, inspirado en el poder de las guitarras y de las voces, una de esas canciones de estadio que todos han entonado en alguna ocasión, mucho antes de que se escribieran los modernos himnos de los festivales existió esta canción de uno de los grupos ingleses más famosos de una era donde predominó el crepé y el maquillaje.

06. School's Out for Summer de Alice Cooper

Album Gutter Cat (1972)

El autoproclamado Padrino del Shock Rock, la teatralidad llevada hasta el extremo, el nombre de este artista es Vincent Furnier y siempre fue un provocador, en su etapa glam rock combinó de una forma muy prudente el vodevil, los shows piromaníacos y el rock en su estado más catatónico que se había vivido en esas primeras décadas, Alice Cooper fue su nombre de batalla y a lo largo de casi 5 décadas ha sido uno de los artistas más recordados por sus extravagancias en vivo, el sencillo que más vendió en la historia musical de este cantante fue de 1972 en una de sus más brillantes etapas líricas y musicales, se juntó con una banda de inadaptados que entendieron que su forma de hacer música y espectáculos en vivo era más allá de lo que aportaba el maquillaje y los excesos, una de las canciones que más se recuerdan de esa alocadamente virtuosa etapa de su vida.

05. Virginia Plain de Roxy Music

Album August (1972)

Bryan Ferri, un pianista virtuoso, letrista ingenioso y una de las mentes creativas más importantes de su generación, Graham Simpson, un bajista excepcional, Phil Manzanera, guitarrista renombrado y un productor extraordinario, Andy Mackay, saxofonista a nivel de concertista, una mente brillante de formación clásica y Paul Thompson, hábil percusionista que dominaba una enorme variedad de estilos, todos ellos junto con el legado del maestro Brian Eno fueron uno de los grupos de glam rock más importantes de la historia, se les conoció en su paso por los escenarios como Roxy Music y son legendarios, Ferri ya era reconocido por su trabajo en el circuito musical de Londres de inicios de los 70's y juntó fuerzas con los otros enormes músicos del quinteto para formar una banda que pasaría a la historia por su calidad musical e interpretativa, pioneros en la incorporación del piano y los metales en la construcción armónica fuera del ambiente psicodélico y progresivo, lo adaptaron a una especia de híbrido entre el pop y el rock de vanguardia, se vistieron a la antigua usanza y delinearon sus ojos para el deleite de sus fanáticos que en su mayoría eran personas de clase media alta que disfrutaban de sus espectáculos donde la música era el principal ingrediente, Roxy Music editó una canción famosa en extremo que salió como sencillo en aquel año de 1972, en la música solo había rock que aún no cruzaba la frontera entre el rock de la psicodelia y del punk.

04. 48 Crash de Suzy Quatro
Album IV (1978)

Susan Kay, una cantante americana de origen inglés que vivía en Detroit con un registro vocal altísimo, dominaba los agudos como pocas y tenía la enorme virtud de tener toda la actitud rockera que se necesitaba para ser la líder de una banda que marcó una época donde los grupos de glam rock estaban dominados por hombres, sin embargo impulsó un sonido rudo y contundente, su segundo sencillo luego del tremendo éxito de Can The Can fue esta canción que mostró el lado más rudo del grupo, armonías contundentes, llenas de energía, una voz que era capaz de atravesar el acero y esa actitud rockera de una cantante que fue una de las pioneras en un estilo lleno de matices sonoros y virtuosismo, Suzy Quatro fue uno de esos grupos al que le debemos un desborde de energía sin precedentes dentro de la escena del rock.

03. Bohemian Rapsody de Queen

Album Parodias Neo Liberales (1997)

Desde el punto de vista musical una rapsodia es una canción que se arma de diferentes partes que no tienen nada que ver entre sí, es un modo de musicalización que derivó del Romanticismo, muy usada por los artistas desde mitad del siglo XV, desde el punto de vista histórico, Bohemian Rapsody es una canción que pertenece a la crema y nata del Rock, no hay una canción siquiera que se le acerque en cuanto a su complejidad, tanto en armonía como en la letra, es simplemente el punto artístico más alto al que llegó Queen, los intentos por elaborar esta canción datan desde el primer disco de Queen, donde Freddy Mercury comenzó a experimentar con las armonías vocales de los cuatro integrantes del grupo, se grabó en 3 semanas, en 4 estudios diferentes, desde Gales a Londres, fueron alrededor de 150 horas de grabación y es el sencillo mas costoso que se haya producido por un grupo de Rock, la pieza consta de 6 partes que se entrelazan de una forma impresionante, con la particularidad que no tiene una secuencia de versos como en cualquier otra canción, la introducción destaca por la armonización de voces superpuestas de Mercury y el sonido del piano de media cola, aquel piano blanco del que emanaban verdaderas evocaciones de los clásicos, se parece mucho a las obras de Rachmaninov, semeja mucho en partes a Rapsodia para un tema de Paganini o a otras obras de estilo mucho más romántico como las de Johannes Brahms como la Segunda Rapsodia, toda la parte inicial está armonizada en Si Bemol, la entrada del bajo de John Deacon marca el fin de la introducción y una pequeña sección que contiene un solo de Brian May, en este punto la letra se transforma en un tema fatalista, a veces inclusive cae en los excesos, sin embargo queda enmarcado por el piano en repetición de Mercury hasta que Roger Taylor entra con la percusión, en este momento el tiempo de la canción y los acordes se vuelven diferentes, de repente todo vuelve a la tranquilidad, ese vaivén le da a Bohemian Rapsody su toque de canción épica, rimbombante, fantástica, la Red Special ruge para dar parte a la tercera sección donde los coros entrelazados de las tres voces restantes se funden a un nuevo solo deBrian May, ese solo es muy famoso pues fue grabado en una sola toma y hace contraparte de forma exacta con el resto de la melodía, es un solo famoso también porque emplea únicamente overdrive sin añadir más efectos, un sonido distorsionado pero a la vez muy puro, da paso a la parte más elocuente de la canción, la parte operística en la que se emplearon numerosos trucos de grabación, más de 180 cintas superpuestas dan esa sensación de profundidad en los coros, se creó una auténtica pared de sonido entre los graves y los agudos, donde las notas altísimas que alcanza Roger Taylor sirven para darle cuerpo a esta sección, los nombres de Scamamouche, Fandango, Galileo, Fígaro, Bismilah y demás personajes establecen una serie de diálogo con el eje central de la letra que no es más que una persona huyendo de sus propios demonios, esta parte es impresionante por la forma en la que se acopló todo ese sonido y se amalgamó de forma altamente digerible, es un auténtico juicio con una parte acusadora y otra que defiende, esta sección tardó 20 días en ser grabada, más de 145 repeticiones fueron necesarias y el trabajo de producción fue enorme, es la parte auditiva más compleja del disco, un auténtico logro de los ingenieros de sonido de los estudios Rockfield de Londres, al final se da paso a la sección con más Rock de la canción, el solo de Brian May es acompañado por la percusión de Roger Taylor y el bajo incesante y vibrante de John Deacon, es una verdadera avalancha de ritmo y virtuosidad, los remates en los metales de la batería de Taylor anticipan un coro más para dar paso al final de la canción, no existe ninguna canción en la historia del Rock como esa y eso es importante porque una obra de arte no es posible compararla con ninguna otra, es una canción para la historia

02. Lady Stardust de David Bowie
Album The Rise and Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)

La más introspectiva canción del disco cumbre de David Bowie es sin duda Lady Stardust, siendo el piano el elemento central del tema, una progresión de tres acordes con contrapunto, la tarola de Woody Woodmansy acompañando el bajo de Bolder y Mike Ronson en la guitarra de acompañamiento y coros, la historia de como Ziggy Stardust se transforma en un travesti en el escenario provocando la admiración de su público, una de las canciones más representativas del maestro Bowie quien realizó en el año de 1972 uno de los discos conceptuales que le dio al glam rock mucho más que teatralidad, es una de esas canciones que recuerdan una etapa del rock en que Bowie se atrevió a incursionar en aquellos temas que hasta esa época eran tabúes, la imagen arquetípica de la Dama del Rock, enfundada en cuero y plumas, una especie de femme fatal pero ambivalente en su género, Bowie acostumbraba salir a cantar esta pieza con sus acostumbrados trajes multicolores y sus malas, musicalmente es una de esas joyas que no son muy apreciadas por la crítica pero que al paso de los años ha demostrado su valía en cuanto a su letra y su composición ... And he was alright, the band was altogether, Yes he was alright, the song went on forever, And he was awful nice, Really quite out of sight ... al parecer la letra habla sobre el ícono del glam rock Marc Bolan.

01. Monolith de T. Rex

Album Electric Warrior (1971)

La mejor canción del glam rock sin duda alguna, lo tiene todo, tiene momentos épicos de voces con Marc Bolan, tiene todo su estilo en la guitarra, además de que está incluida en el mejor disco del género el legendario Electric Warrior de 1971, no hay mejor pieza que ejemplifique esa época que éste.