Radio Joshua - Top 10 2013
Recuento Musical del Año
¿Como sintetizar la historia musical de este año?, la vuelta de bandas y músicos ya consagrados marcó una buena parte del año, este año fue el aniversario 200 de Richard Wagner, se editó material inédito de The Beatles en vivo desde la BBC, material que estuvo oculto por casi 50 años, fue el año en que sus satánicas majestades llenaron con alrededor de 250 mil asistentes Hyde Park y conmemoraron el suceso con la puesta en venta de su álbum en vivo para darnos una muestra que están más que vivos, el Indie Rock o como sea que se le llame a la música producida y realizada fuera de las casi extintas grandes casas disqueras sigue dominando el horizonte musical, sin embargo ese Indie que se erigió en la primera mitad de la década pasada aún sigue con sus mejores exponentes en la figura de The Arctic Monkeys, pero se encuentra estancado, sin la frescura y rebeldía de los primeros años, sin embargo es grato ver y escuchar nuevas propuestas en todas partes del mundo, Reino Unido sigue siendo sin lugar a dudas el mejor semillero de buen rock del mundo, con algunos agregados americanos ... año también en que se confirma la tendencia del pop absurdo y sin sentido de volverse epidemia global, en nuestro país la escena se está volviendo cada vez más decadente y carente de ideas frescas con sus contadas excepciones, 2013, un año que vamos a recordar por ser un año de transición, un año de buenos festivales y actuaciones memorables, de regresos y de proyección para varias bandas, de interesantes debuts, la escena americana según las listas las encabezan los géneros del hip hop y pop, del otro lado del Atlántico es dominado por el Indie Pop y el Rock, ¿habrá alguna duda quién produce los mejores grupos y bandas?, mientras que Kanye West y Rihanna son populares de este lado de la tierra allá se debaten entre las propuestas de Miles Kane, James Blake y Jake Bugg, interesante será el próximo año, buenos carteles en los festivales y sobre todo, un año para seguir confirmando que la música es sin lugar a dudas la más viva de todas las bellas artes.
Nuestro humilde recuento y top 10 de este 2013
MUSICA EN INGLÉS
DISCO - INDIE ROCK - EN INGLÉS DEL AÑO
1. The National - Trouble Will Find Me
Canciones impecablemente presentadas en un disco que se encuentra ya entre los mejores de la discografía de esta banda liderada por Matt Berttinger y su voz barítona acompañado de grandes músicos en toda la extensión de la palabra, cortes musicales llevados casi a la perfección son una obsesión de esta banda de Ohio, para destacar 3 piezas la muy efectiva I Need My Girl, el himno Don't Swallow the Gap y Graceless, una muestra de buena música y sobre todo calidad, ideal para atravesar con éxito los problemas cotidianos, The National es hoy por hoy el mejor exponente musical que tiene el lado este del país vecino, una belleza por donde quiera que se le mire y se le escuche.
2. Foals - Holy Fire
Desde Oxford, Inglaterra una de las mejores propuestas musicales con canciones elaboradas, inteligentes, llenase e matices y con un estilo ya propio, basta ver sus actuaciones en vivo para saber que sus trabajos en estudio solo son una muestra del enorme talento que desbordan en sus presentaciones en vivo, desde su formación en 2007, su tercer trabajo es el mejor de su carrera, el disco pasado habían dado muestras de generosidad con el público ávido a escuchar nuevos e inexplorados horizontes y es en este material que reivindican su estatus dentro de la élite musical actual, a destacar Inhaler con esas guitarras sincronizadas cual engranaje, My Number y sus intrincadas armonías o Everytime que es una delicia musical, enorme tercer disco.
3. Deerhunter - Monomanía
Una muestra de auto exploración y búsqueda del sonido honesto y sin pretensiones es lo que ha caracterizado a Deerhunter desde su álbum debut del 2005 Turn It Up Faggot hasta su ya clásico Microcastle del 2008, Bradford Cox sigue siendo esa figura enigmática en la música, la escena indie no sería lo mismo sin esta banda de Atlanta, destacan Back to the Middle y Monomanía.
4. Unknow Mortal Orchestra - II
Un disco que integra de forma impresionante la psicodelia setentera, coros celestiales, instrumentación variada, letras introspectivas y talento desbordado por todos lados, una mezcla de influencias tan variada como lo pueden ser tener separados 10 mil kilómetros a sus integrantes, cohesión y grandes canciones del grupo que lidera Rubian Nielson, a destacar From The Sun, la gran Swim and Sleep y la extraordinaria No Need For a Leader
5. Okkerville River - The Silver Gymnasium
Enorme y extraordinario trabajo de este grupazo de Austin, Texas, una obra impecable, letrística y musicalmente, nos muestra un grupo en plenitud de facultades artísticas, ya con 6 álbumes previos que no tienen desperdicio y con una gran veta artística que han ido descubriendo, con algunos himnos generacionales en su haber, nos entregaron esta placa que se distingue porque no tiene huecos, un trabajo completo y lleno de buenas letras, ingeniosas armonías y mucho virtuosismo, un disco que entretiene y que aporta buenas cosas para sus trabajos a futuro, Will Sheff y su grupo están en su punto más alto, a destacar It Was My Season, la enigmática Lido Pier Suicide Car y la nostálgica Stay Young
6. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City
Una banda que se ama o se odia, neoyorquinos hasta la médula, su tercer disco llegó dentro de una ola de rumores de separación, una obra balanceada entre el espíritu festivo que ha caracterizado a VW y su tendencia a la elaboración de sencillos para cantarse, se ubica alto porque este material ya es su consagración como una banda llena de buenas pretensiones, destacan piezas como Step y Diane Young.
7. Arcade Fire - Reflektor
Publicidad engañosa, una obra que pudo darnos más y aún así sigue siendo un gran trabajo de este grupo canadiense que visitará México el próximo año, es un álbum fresco, complejo que nos costará algunos meses más poder digerirlo en toda su plenitud, a destacar la canción que abre el disco y We Exist con esos aires funk y disco.
8. Yo La Tengo - Fade
A un año de cumplir 30 años en la escena musical estadounidense, Yo La Tengo entregó un trabajo impresionante que fue lanzado a principios de año y que al transcurrir los meses fue dejando en claro que esta gran banda indie sigue vigente y sigue dando muestras de enorme talento, Georgia Hubley e Ira Kaplan son una enorme mancuerna y el paso del tiempo solo hace más creativa su relación laboral, sobresalen Ohm y Stupid Things.
9. Arctic Monkeys - AM
Es pop aunque los críticos y su público defiendan la idea de que los Arctic Monkeys hacen rock, no es rock, se han convertido en una mezcla muy particular de pop-rock con fuertes raíces en el brit pop de mediados de los 80's, este año entregaron un material muy adecuado a los tiempos que vivimos, su obra más reciente tuvo de productor a Josh Homme y su mano se nota en cada corte, un trabajo introspectivo y por momentos denso y obscuro, de sus primeras épocas ya no queda nada, sin embargo es un trabajo que vale la pena poseer, sobresalen la hermosa Mad Sounds y Knee Socks.
10. Peace - In Love
La juventud de este grupo contrasta con su madurez, Peace es un grupo que se le puede pedir más en sus siguientes trabajos porque demuestran pleno conocimiento de lo que elaboran en sus canciones, un disco muy amplio musicalmente hablando, herederos de The Macabees, Foals y de Vampire Weekend están ya situados como una banda a seguir con un gran disco debut, psicodélia y buenas letras, Harry Koiser y compañía entregaron uno de los mejores discos del año, destacan Wraith, primer sencillo de la banda.
MENCION ESPECIAL James Blake - Overgrown
MENCION ESPECIAL James Blake - Overgrown
DISCO - INDIE POP - EN INGLÉS DEL AÑO
1. Daughter - If You Leave
Este muy personal proyecto inglés de Indie Pop es obra de Elena Tonra que se asocio con un par de músicos bastante reconocidos del circuito underground de Londres y elaboraron un disco lleno de nostalgia y muy buenas canciones, desde la introspectiva Winter que abre el disco, la encantadora Smother, una pieza llena de matices alegres como lo es Lifeforms, pasando por algo más retro como lo es Tomorrow, Daughter esta llamado a ocupar algunos huecos que dejaron algunos grupos de la escena, uno de los trabajos más finos y elaborados del Indie Pop de los últimos 5 años.
Desde Glasgow, Escocia, una enorme banda de indie pop, ya con 5 discos en su historia de casi 12 años, es hasta este material que alcanzaron un poco más de reconocimiento, un trabajo muy honesto y completo como lo marcan los estándares de la música proveniente de la Gran Bretaña, un disco que rememora las buenas épocas del pop británico y en especial del que se hacía en Escocia a mediados de los 90's con Super Furry Animals, la combinación ideal de una voz hermosa como lo es la de Tracyanne Campbell, letras muy imaginativas, títulos muy adecuados, buena música, excelente material ampliamente recomendable. Destacan William's Heart, la belleza de This Is Love y sobre todo Do It Again
3. MONEY - The Shadow Of Heaven
Desde que apareció por ahí de los 90's un grupo llamado Simple Minds no había un proyecto indie pop más interesante que MONEY, un disco que intenta revivir la escena pop de Manchester, una obra que tiene todo, desde canciones con únicamente piano como Black, hasta muestras de psicodélia como Bluebell Fields, gran trabajo de Scott Beaman y sus secuaces.
Una banda de Calgary, Canadá con muchas influencias de Hot Hot Heat y Arcade Fire, elaboran un pop de alto contenido lírico, es un dueto que ha estado activo por 17 años, no son músicos improvisados y este año entregaron un material digno de sus trabajos anteriores, música global proveniente de uno de los próximos semilleros de bandas de este estilo, a destacar Closer, su primer sencillo de este álbum.
5. Phoenix - Bankrupt!
Desde Versalles, un grupo que en definitiva tiene todo para seguir entregando buenos materiales, muy emparentada con la escena gala de grupos como Air y Daft Punk, este año entregaron un muy buen disco con canciones bien estructuradas y con impecable producción, el rock indie francés de manos de estos muchachos esta más vivo que nuca, a destacar Trying to be Cool y la gran canción que abre el disco Enterteiment.
1. Queens Of The Stone Age - ... Like Clockwork
Josh Homme, uno de los mejores músicos de esta generación y sus compañeros de fiesta nos dieron un segundo álbum digno de recordarse, una nueva enciclopedia de riffs y de ritmos, desde el hard rock de la vieja escuela en canciones como If I Have a Tail, hasta hermosas baladas de inspiración pura como Kalopsia, rock clásico como My God Is The Sun, un disco que esperábamos con ansias y que no decepciono en lo absoluto, cuando se cuenta con la participación de Trent Reznor y Elthon John en una obra como ésta el resultado es tan favorable que ya lo ponemos como candidato a disco de la década.
2. Savages - Silence Yourself
Una banda británica formada por puras mujeres con toda la actitud devastadora del mejor punk rock que se pueda imaginar, con un álbum debut demoledor el que sacaron este 2013, impresionantes actos en vivo en sus presentaciones, gran presencia escénica, virtuosas en sus ejecuciones, son mucho mejores en vivo que es estudio y apenas tienen menos de 30 años, música de calidad hecha por mujeres que desafían los estándares convencionales, Jenny Beth y compañía nos dieron un álbum para recordarse por mucho tiempo. A destacar Shout Up y She Will.
Tenía 8 años cuando lanzaron su último material y ha sido uno de los discos más esperados por décadas, una obra densa y obscura, muy lejos de esa joya llamada Loveless, la joya maestra de la música underground irlandesa del siglo pasado, aunque este disco está a años luz de esa magna obra, este disco no decepcionó a los fans y puede amarse u odiarse, solo el tiempo lo dirá, destacan If I Am, la impresionante Nothing Is y la belleza llamada Who Sees You.
4. Manic Street Preachers - Rewind The Film
Desde Gales, otra enorme banda con un disco impresionante de principio a fin, las letras con un altísimo grado de tendencia política pero inteligentes, introspectivas y llenas de realismo, Richie James Edwards invitó a grandes voces para acompañarlo en esta aventura, la canción que da el nombre al disco es un poema de belleza en la voz de Richard Hawley.
5. Palma Violets - 180
Uno de los mejores discos debuts del año, esta banda británica nos muestra el rock de la vieja escuela, garaje de muy alto engranaje, letras contagiosas, ritmo por todos lados, un disco que no debe de faltar en una casa decente, a destacar Best Of Friends y la muy buena We Found Love
6. Washed Out - Paracosm
Ernest Greene y su enorme capacidad de ofrecer buenas canciones que emanan de esa imaginación prodigiosa que posee, tantos pasajes en este gran disco titulado Paracosm, a destacar All I Know y Falling Back
7. Bad Religion - True North
Punk Rock de la vieja escuela, desde 1979 que se formaron en Los Ángeles y tras muchos años de batallar con las adicciones de sus integrantes regresaron este año con un disco impresionante de principio a fin, vertiginoso, letras ácidas y mordaces, llenas de rabia y descontento, Gregg Gaffin sigue siendo un provocador, un enorme disco, a destacar Nothing to Dismay y la impresionante True North
8. White Lies - Big TV
El tercer disco de esta gran banda británica nos ofrece un collage de buena música, letras directas y sobre todo un enorme sentido del ritmo y de acoplamiento, este disco los confirma como la respuesta británica a la ola de grupos americanos de la costa este, Harry McVeigh y compañía gozan de una enorme salud musical, a destacar There Goes Our Love Again
9. Alice and Chains - The Devil Put Dinusaurs Here
Muchas cicatrice por sanar de este sobreviviente del grunge noventero, lanzaron un quinto disco en su honrosa discografía y el segundo en cuanto al tema de las reuniones se refiere, grunge de veteranos para un entorno cada vez más reacio a este tipo de expresiones musicales, destacan 3 piezas de grunge de la vieja escuela como son Hollow, Stone y Voices
DISCO ELECTRÓNICO EN INGLES DEL AÑO
1. Jon Hopkins - Immunity
Sin tanta publicidad, sin la parafernalia de otras agrupaciones de este género, el cuarto disco de este enorme productor y artista de la música electrónica, alejado del glamour de los DJ's (que tanto daño hacen a este género y que los ubican como meros títeres del mainstream) y sobre todo desarrollando un sonido propio y con colaboraciones de primer nivel como lo fueron Brian Eno y Coldplay, así como las voces de gran nivel, ganador del premio Mercury a lo mejor de la música británica, un disco que lo ubica en el lugar que merece, una obra que nos enseña que no se necesitan cascos futuristas o escenarios llenos de público bailando sin sentido, la música electrónica no debe de ser repetitiva, he aquí la muestra de que hay quienes rescatan el género alejándose de todo eso que le hace daño. Destacan la hermosa pieza llamada Breathe This Air y Halcyon
Ya habían cambiado al mundo musical varias veces, sobre todo en la década pasada nos habían mostrado el camino que iba a seguir musicalmente este género que gracias a ellos se hizo más inteligente, se alejó definitivamente de esas secuencias repetitivas que lo caracterizaban hasta volverse sus discos en objetos de culto, sin embargo algo falló en este disco, algo que su publicidad no pudo ocultar, y es el hecho de que en la música no hay que dormirse en sus laureles, ya hay gente pisando los talones fuertemente, los vocoders se pusieron de moda de nuevo, pese a todo lo malo es un muy buen disco, destacan Giorgio By Moroder, canción homenaje a Giorgio Moroder y Fragments in Time, además de las ya multicitadas Get Lucky y Lose Yourself to Dance
3. The Knife - Shaking the Habitual
Los hermanos Creij Andersson son de los grandes exponentes del género, desde las tierras lejanas de Suecia han sabido moverse dentro del underground con muy poca exposición a los medios y es algo que se valora en un grupo que realiza sus discos bajo su propio sello y sus propias reglas, gran disco tras una ausencia de 10 años, el tercero de su carrera con dos joyitas, una llamada Full of Fire y la otra Crake
DISCO FOLK EN INGLÉS DEL AÑO
1. The Dodos - Carrier
Desde San Francisco para el mundo, una banda que se ha reintentado con cada álbum que han sacado, desde su disco debut del 2005 Dodo Bird, la banda encabezada por Meric Long, minimalismo musical, letras llenas de realismo, es sin duda una muestra que en la música hay que tener un poco de todo, desde imaginación hasta saber ahorrar recursos, ocultar las limitaciones y exponer el virtuosismo cada vez que se pueda, ya en su disco No Color del 2011 anticipábamos muestras de esta genialidad pero lo confirman en este 2013 con uno de los discos que se recordarán por muchos años en la escena musical. Destacan Transformers, canción que abre el disco, el poema llamado Relief y la imperdible Death
2. Laura Marling - The Carrier
Heredera de la tradición del folk inglés Laura Marling creó una obra redonda que nos recuerda a Joni Mitchell, a los inicios de Bob Dylan y a Neil Young en sus etapas con Crosby Stills and Nash, con colaboraciones con algunos de los mejores exponentes del género, Marling entregó una belleza en 12 cortes, en el cual destacan My Maniac and I y la hermosa pieza llamada Old Stone
3. Jake Bugg - Shangri La
En su álbum debut ya había dado a conocer ese enorme talento que tiene para componer, en este nuevo disco un tanto menos folk, producido por Rick Rubin se aprecia a un Jake Bugg en plenitud de facultades, lo que impresiona es que solo tiene 19 años y lleva dos discos para el recuerdo.
4. Torres - Torres
Mucha vida y muchísimo color con este álbum debut de esta cantante de folk con canciones muy maduras para la corta edad que tiene, para aquellos que piensan que el folk es un género aburrido, hay que darse una vuelta por este disco que definitivamente nos muestra un lado lleno de entusiasmo y buenas canciones. Destacan Waterfall y la belleza hecha canción de November Baby
DISCO DEBUT EN INGLÉS DEL AÑO
1. Savages - Silence Yourself
Ya mencionado, sin embargo a destacar que este grupo nos va a dar muchas sorpresas agradables en breve
DISCO POP EN INGLÉS DEL AÑO
1. Justin Timberlake - The 20/20 Experience
No hubo competencia, en el obscuro y cada vez más decadente mundo del pop en inglés, este tipo de discos se agradecen por varios aspectos, no es que el Sr Timberlake sea un genio de la música, ni tampoco tenga el talento desbordado en la composición o en la producción, lo que ha ocurrido es que se ha sabido rodear de personajes mucho más afines al mundo del Soul y del Rithym and Blues quienes lo ayudaron a formar esta obra que dista mucho de sus trabajos en sus anteriores grupos que no mencionaré por obvias razones, Timbaland su productor es un genio creativo en el mundo del neo soul, Jerome Harmon y ron Knox colaboran desde su segundo material, es de esperarse que ante la ausencia real de competencia en ese género una obra como esta destaque de las demás simplemente porque toman con seriedad las cosas y el trabajo musical esta adecuadamente pulido y estructurado.
CANCIÓN EN INGLÉS DEL AÑO
La competencia fue reñida sin embargo hay muy buenas piezas que se escucharon este año
280 segundos de inspiración pura, con la voz ya característica de Richard Hawley, nostalgia, recuerdos del pasado, instrumentación variada y sobre todo virtuosismo en su ejecución, una canción que trasciende al tiempo y lo reta, lo llena de recuerdos y sobre todo es evocadora, delicada la tesitura, el ritmo, lo complejo de la pieza, es una enorme canción de uno de los mejores grupos que pueden existir en la actualidad, se agradece que sea casi de 7 minutos, coros celestiales, cuerdas, tiene todo para ser un clásico, una joya dentro de uno de los mejores discos del año, quien quiera sentir nostalgia o cualquier sentimiento humano esta es la canción perfecta. Solo resta decir, Gracias.
2. Queens Of The Stone Age - Kalopsia
Josh Homme exorcisa a sus demonios y se hace acompañar de una banda que ha pisado el infierno varias veces y nos llevan más allá de lo imaginado en esta banda de puros sobrevivientes, piano y batería, letra evocadora, sentimiento puro, interludios ruidosos, gritos y lamentos, coros celestiales, enorme canción.
3. White Lies - Tricky To Love
Otra de esas joyas ocultas en un disco que no tiene más de medio año que fue lanzado, la voz barítono de Harry McVeigh se hace acompañar de las notas del piano de Tommy Brown, una secuencia de acordes en quintas y el bajo de Charles Cave, una canción completa.
4. The Vaccines - Melody Calling
Uno de los sencillos más importantes del año de la mano de una de las mejores bandas en vivo que existen, un corte que lo tiene todo, una melodía que envuelve, un coro efectivo y versos provocadores, el tiempo pasa y The Vaccines siguen demostrando talento por todos lados.
5. Jake Bugg - Broken
Hermosa pieza de su primer disco que llegó a nosotros iniciando prácticamente el año, Bugg en su papel de crooner de una historia de amor incomprendido y nostálgico, aires Donovanescos y Bobdylianos, lamentabelemte somos susceptibles a las piezas que son así de inspiradoras, queda para el soundtrack de cualquier persona en una tragedia amorosa, de ese tamaño es esta canción.
6. The National - Graceless
Matt Berninger en su papel de contar historias, el ritmo tan acentuado de la batería de Bryan Davendorf y el bajo de acompañamiento de su hermano Scott, elaboran una intrincada pieza que alcanza su punto máximo en los coros, ¿es The National el grupo del año? puede ser que así sea y en parte es por el gran disco que entregaron este 2013.
7. Peace - Wraith
Lanzada en enero esta canción muestra a Pace como un grupo que ya sabe que es lo que hace, es una pieza redonda, con un riff reconocible, elementos electrónicos y la poderosa voz de Harrison Koisser, tiene pasajes de todo tipo, una pieza por la que recordaremos a Peace por un buen rato.
8. Palma Violets - We Found Love
Samuel Fryer y compañía en una pieza épica, de esas que se tocan en estadio llenos, con un coro hasta cierto punto infantil pero que se recuerda fácilmente, guitarras por todos lados, versos provocadores, voces entrecortadas, enorme canción.
9. Jon Hopkins ft Purity Ring - Breathe This Air
Inteligencia y gran sentido del ritmo en esta canción, como hacer para que se encuadren el ritmo de un sintetizador, la voz en dub step de Pirity Ring, el ritmo en un compás rarísimo y los contrapuntos de un piano que suena a las mejores épocas de Giorgio Moroder, solo Jon Hopkins sabe hacerlo
10. Daft Punk ft Pharrell Williams - Get Lucky
Una canción más bien funk en un disco más bien pop que electrónico, sonó por todos lados, no es la canción del año pero si el año se va a recordar por canciones esta ayuda un poco.
MENCION ESPECIAL - Pearl Jam - Sirens y Reflektor - Arcade Fire
DECEPCIÓN MUSICAL EN INGLÉS DEL AÑO
1. The Strokes
Atrás quedó toda esa furia y frescura de este grupo de Nueva York, ya hay cansancio en sus letras y en su música, quizás recordaron que en sus mundos perfectos la música solo es para divertirse.
2. Yeah Yeah Yeahs
Un horrible título y portada de un disco que está tan lejos del Fever to Tell o del It's Blitz, Karen Oh ahora viste a la moda en sus conciertos, y Nick Zinner lleva 2 discos sin dar un riff medianamente atinado.
3. Beady Eye
Lamentablemente desapareció Oasis y lamentablemente surgieron 2 grupos que muestran que la batalla entre los Gallagher va más allá de los escenarios.
4. She & Him
Después del álbum debut esperábamos tanto de este grupo que se ha quedado sin consolidar, 3 discos después seguimos esperando.
5. Empire of The Sun
Víctimas del álbum debut, se hicieron un grupo de pop electrónico altamente pretencioso y sin variantes en la composición y arreglos.
1. David Bowie
Un suceso que nos tomó a todos por sorpresa pero que fue tan grato como el regreso de uno de los últimos hijos pródigos de la música que nos quedan, después de llevar una vida en el anonimato por 10 años realizó un disco que si bien no está dentro de lo mejor del año y mucho menos de su discografía es una obra muy honesta que nos deja la puerta abierta para algún trabajo posterior, larga vida al camaleón.
MUSICA EN ESPAÑOL
DISCO DE ROCK EN ESPAÑOL DEL AÑO
1. Little Jesus - Norte
La mejor propuesta de música en Español desde hace años, de 4 sencillos que sacaron este año los 4 fueron auténticas piezas de arte, su juventud e ímpetu hacen de este grupo uno de los proyectos más interesantes que se recuerden, su álbum Norte los confirma dentro del plano más alto de este año, hay que esperar lo mejor de ellos, todos los integrantes andan por menos de los 25 años y ya muestran una madurez abrumadora, a destacar Berlín y sus secuencias y guitarras, la letra compleja, los cambios de ritmo, Azul y sus melodías llenas de color, Truco y sus armonías de la guitarra, un grandioso disco.
2. Iraida Noriega y Alejandro Otaola - Infinito
Ya han colaborado juntos antes pero esta obra es una muestra del enorme talento que desbordan uno de los mejores guitarristas de México con una de las mejores voces de nuestro país, un disco experimental de jazz fusión a veces divicil de digerir pero es una obra que después de varios días se vuelve fascinante, cuando dos mentes como estas se juntan crean verdaderas obras de arte.
3. Diego Maroto - Diego Maroto Asian Trio
De los grandes saxofonistas que ha dado nuestro país, se alejó de este entorno y se fue a dar la vuelta a Malasia, allá conoció la escena de jazz del lugar y el resultado de la fusión cultural fue este trabajo tan místico y extravagante como lo es juntar a la cultura musical del jazz Malayo y toda la tradición del Jazz nacional, un trabajo que muestra que el talento en nuestro país no se encuentra en el radio, se encuentra al buscarlo donde se debe de buscar, en los lugares destinados a la música no a los comerciales, hay un gran cover de Duke Ellington que nos muestra a un Maroto lleno de virtuosismo.
4. Iris Bringas - Marte en Cero
Instrumentación virtuosa y brillante para festejar los primeros quince años de esta gran cantante de nuestro país, un trabajo sensible y profundo que muestra a Bringas como una de las voces privilegiadas de la escena musical de México.
En su noveno disco de esta auténtica banda de sobrevivientes se presenta una obra excepcional, con colaboraciones de primera línea, por la Barranca han pasado los más grande músicos de la escena Rock de México, desde Alejandro Otaola, Federico Fong y muchos más, mantiene el bastión el ya legendario José Manuel Aguilera con una de sus alineaciones más firmes y consistentes, gran trabajo en once cortes dignos de un grupo con una madurez visible y admirable.
6. Los Músicos de José - Quasianimal
Los máximos representantes de acid-jazz-funk de todo latinoamérica con una obra que no deja lugar a dudas sobre su virtuosismo e imaginación, doce canciones que conforman un disco completo, íntegro de principio a fin, el gran valor musical de este disco presente desde la canción inicial Moogy One, pasando por ese pasaje ácido de St Coyote, hasta la grandiosa Rock Juice, los Músicos de José están más presentes que nunca.
7. Café Tacuba - El Objeto Antes Llamado Disco
Una producción del maestro Santaolalla y 10 cortes introspectivos y alejados de lo que son las canciones simplistas para vender discos, este trabajo de Café Tacuba grabado en vivo durante varias presentaciones es el resultado de ya más de 20 años de andar en los escenarios, se agradece el gesto de intentar crear algo que no sea tan comercial y que comiencen a explorar nuevos horizontes musicales, desde la inicial Pájaros una canción a destacar por sus añadidos electrónicos, pasando por un viaje bastante extravagante en Zopilotes, Olita de Alta mar y sus reflejos andinos hasta la impresionante Yo Busco y Aprovéchate el corte más comercial de todo el disco.
8. Fito Páez - Yo te Amo
Un disco ligero y agradabe al oído con apenas unas semanas de que salió a la venta nos muestra un Fito Páez enamorado, un disco que si bien aborda el tema del amor en todas sus aristas es una obra muy madura musical y líricamente, desde el amor de un padre a una hija en Margarita, hasta los recurrentes temas de drogas en Nadie Como Ella, un pasaje sonoro muy adecuado a estos tiempos en que se pondera la calidad a la cantidad, también destaca la muy recomendable Sos Vos
9. Miss Cafeina - De Polvo y Estrellas
Después de su tercer trabajo ya se anticipaba que este grupo madrileño iba a causar un alboroto en sus siguientes trabajos, y fue hasta este disco que surgió la atención en ello, un grupo muy adecuado para los tiempos que vivimos que utiliza todas las bondades de la red para la distribución de su material, letras bastante atinadas y doce cortes muy buenos, desde la canción que abre el disco Tormento, pasando por el pop electrónico de MM y Luciérnaga, un disco que está recomendado por ser auténtico.
10. URSS Bajo el Árbol - 7
Como definir un sonido tan real y tan impresionante, no es garaje como tampoco es Rock convencional, es música hecha a la medida de quien necesita una buena dosis de adrenalina, esta ópera prima ya disponible en Internet, se ha citado como jazz experimental al sonido de esta banda, lo mejor que pudiera citar es que en 7 cortes extraordinarios esta obra destaca entre las demás por aportar algo nuevo a la decadente y cada vez más alejada del rock escena musical de México. Destacan El Predicador y los Hilos de Dios
MENCION ESPECIAL - Babasónicos - Romantisísmico
1. Berlín - Little Jesus
De calle y sin competencia la canción del año, una amalgama de estilos finamente tejidos en un corte que ya trascendió más allá de nuestras fronteras, un disco sólido y con una gama musical abrumadora, Little Jesus es lo más fresco e innovador de la música en nuestro país y Berlín estuvo sonando desde abril y sigue siendo un tema fresco, con una letra muy sincera y directa, musicalmente es una maravilla, la forma de envolver con esos sonidos de guitarra moderadamente distorsionada, el ritmo siempre constante de las percusiones, incluyendo una marimba, un crossover que está a años luz de todo lo que habíamos escuchado en la escena, una canción perfecta para lo que se necesite, larga vida a este grupo de post adolescentes.
2. Pedropiedra - Pasajero
Una extraordinaria canción de este músico chileno, una pieza impresionante por la calidad instrumental, la letra metafórica es también de gran manufactura, de su último disco llamado Emmanuel, Pedropiedra el seudónimo de Pedro Subercaseaux músico autodidacta con un enorme sentido de la melodía, también será un verdadero clásico.
Respaldados con un muy buen disco esta canción es un viaje auténtico hacia lo sublime, la introducción de la canción con esas notas de sintetizador y los versos con las guitarras en contrapunto, el bajo excepcional que marca el ritmo constante y fiel a las percusiones, los mini solos de guitarra imperdibles y la letra impresionante, Technicolor Fabrics nos deja con ganas de más una enorme canción, también será un clásico.
4. Reyno - Amarrado
Otro grupo de sobrevivientes nos entregaron un EP impresionante, con cortes muy finos, sabiamente utilizando todos los recursos a su alcance, con letras finas y sentidas, Amarrado es una canción que evoca los orígenes de la banda, Bengala, los Y's y Le Barón en un proyecto tan fresco que deja huella.
La vida sin Juan Son inició en Septiembre de este año para este grupo que marcó toda una generación algunos ayeres atrás, ya no existen esos falsetes característicos de la voz de Juan Son pero ahora tienen a David Velasco con un timbre parecido, ellos ya se ubican dentro de ese círculo de leyendas vivientes y siguen aportando un gran sonido y una propuesta muy personal, Palapa aglomera tantos estilos y vertientes de la música actual que resulta ser un deleite auditivo
6. Los Viejos - Caderas Punk
Una banda muy ruidosa de verdadero punk con rabia y furia como pocos se habían visto, en septiembre fueron a brasil y regresaron como ídolos, letras muy ácidas y mordaces que rayan a veces en lo vulgar y escatológico, sin embargo la calidad del punk que elaboran y el hecho de que solo son dos integrantes los posicionan como los mejores representantes del punk nacional, Yokozuna tuvo un frenón artístico y se alejó bastante de lo que se necesita y Los viejos toman ese lugar de honor como la banda más ruidosa de la escena nacional.
7. Café Tacuba - Yo Busco
Del afamado LP el Objeto Antes Llamado Disco, la mejor canción que afortunadamente no ha sido todavía sencillo es sin duda Yo Busco, una canción que explora una parte que Café Tacuba aún no ha explotado a plenitud, el uso de Meme de sus sintetizadores y moogs a plenitud en esta canción, la guitarra extremadamente maquillada de Joselo y el bajo efectivo como rotomartillo de Quique Rangel y la voz de Ruben Albarrán en una canción impresionante.
8. Los Cavernarios - Fiesta en mis Pantalones
Los Cavernarios son sinónimo de fiesta y buena música, esta canción que fue editada como sencillo es una excelente canción para desenfrenarse, de esas que no deben de faltar en un festejo decente, Los Cavernarios son de esas bandas que se agradece que existan con su espíritu festivo y desenfadado, desde sus orígenes han estado ligados a este tipo de sentimientos, un rock a la antigua, que navega entre el surf por pasajes y con el rock de la vieja escuela, pasando hasta por el a go-gó, enorme canción.
9. Le Baron - Piel
De su disco Magnetismo Colectivo esta gran canción con aires de Pulp y de las buenas épocas de Duran Duran, Le Barón sigue demostrando que hace música de buena manufactura y de calidad, con una letra inteligente y muy buen ritmo, una de las mejores canciones del año.
Solo una guitarra y algunos elementos de percusión y una flauta de pan de sintetizador, una canción sentimental hasta la médula, de esas que uno recuerda por la letra y los acordes brillantes de las guitarras acústicas, una comunión de sonidos y voces, imprescindible tener esta canción, Kill Aniston lleva años haciendo buena música y esta pieza es la muestra.
MENCION ESPECIAL - Espanto - Rock And Roll
DISCO DEBUT EN ESPAÑOL DEL AÑO
1. Little Jesus - Norte
2. URSS Bajo el Árbol - 7
DECEPCIÓN DE MÚSICA EN ESPAÑOL DEL AÑO
Entran muchos grupos, no vale la pena dar alguno en especial, es triste ver como la escena musical de nuestro México se ha estancado desde hace algunos años con bandas altamente pretenciosas y que aportan muy poco a la escena, se agradecen los intentos por unificar un poco los géneros pero hay exageraciones, desde Moderatto, pasando por Enjambre, el último disco de los Bunkers, ese intento extraño de Zoé de reinventarse, no hay gran cosa que comentar y este año quedó de manifiesto que hay que buscarle porque lo que nos aporta el radio es muy pobre, la verdadera escena está en los foros, en la calle y en Internet.
