RadioJoshua - Disco de la Semana - Odessey and Oracle de The Zombies

Radio Joshua en su Sección ya clásica con una recomendación más que agradable a los oídos ... Fueron idolatrados por The Beatles, John Lennon quiso producirlos, fueron aclamados por la crítica y sin embargo permanecen aún como unos desconocidos, su obra mejor producida y mejor apreciada, el disco de BritPop que marcó la década de los 60's, un grupo legendario y de culto

The Zombies - Odessey and Oracle

Así son los grupos de culto, están reservados para un pequeño y selecto grupo de escuchas, permanecen encriptados en el tiempo y están disponibles para algunos oídos agraciados que se congratulan de percibir el arte que emana de los amplificadores, cuando un grupo de culto edita una obra que se convierte en referencia de tantos grupos alrededor del mundo solo cabe preguntarse ¿que tienen de especial?, ¿que los ha hecho una leyenda?, puede ser un estilo que se parece más al free jazz que al pop dándose el lujo por su enorme talento al ejecutar piezas clásicas como 'Summertime' de Gershwin o puede ser las letras que nos remiten a las obras de Charles Dickens, su uso de los fraseos cortos y coros efectistas, o será la enorme gama de sonidos y de efectos sonoros que los hacían únicos, música elegante para mentes privilegiadas, música que es encantadora y sobre todo, adictiva, una obra que nos deja de enseñanza que afortunadamente en la música cada quien tiene lo que busca, el cuarto disco de este enorme grupo Inglés de los 60's, cuando aún se hacía buen pop con mucho sentido.
' ... Hasta esta fecha permanece con hito en la oscuridad, hasta la fecha es imposible de superar esta obra pilar de la psicodelia de los 60's  ...'
BBC Music

Ficha Técnica

Fecha de Lanzamiento - 1968

Discográfica - CBS

Productor - The Zombies

Recomendable si les gusta Pet Sounds de The Beach Boys, Forever Changes de Love, The Piper and The Gates of Down de Pink Floyd, Face to Face de The Kinks, Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles y Ajá de Steely Dan

El año de 1968 en la calle más famosa de Inglaterra, una calle que todos en alguna ocasión hemos escuchado y visto en reportajes y que ha sido citada a lo largo de casi 60 años, Abbey Road, en el número 3 de esa calle se encuentran los míticos estudios de música de la disquera EMI, ahí en ese lugar en ese año mágico de 1967, se grabaron 3 discos fundamentales en la historia de la música contemporánea, primero The Beatles grabaron su conocido disco del Sargento Pimienta, meses más tarde Pink Floyd sacudiría el rock con su disco The Piper At The Gates of Down y en ese intemedio de creaciónn de 2 clásicos, una banda que nació en la comunidad de St Albans formada por el tecladista Rod Argent, el guitarrista Paul Atkinson, el bajista Chris White, el baterista Hugh Grundy y la voz de Colin Blundstone crearon una obra que se considera de culto, un grupo que permaneció como ajeno y distante y que se ha ido redescubriendo su grandeza a lo largo del tiempo, esta obra fue su cuarto disco de larga duración y es una obra compleja por donde se le vea, armonías vocales fascinantes, letras inteligentes cantadas con grandeza, instrumentación variada y gran sentido de la interpretación han hecho de este disco, para muchos desconocido, una obra que seguirá trascendiendo en el tiempo.

     

Título del Disco

Odessey and Oracle fue el título sugerido por Rod Argent por la ola de música inglesa psicodélica que estaba en boga por los años 1966 y 1967, citando esta frase de la famosa obra de William Shakespeare 'La Tempestad'

Portada del Disco

Obra del compañero de cuarto de Paul Atkinson, Terry Quirk quien en el diseño original escribió 'Odessey' sin la 'd' doble, aunque trataron de corregir la falta de ortografía permanece hasta la fecha como apareció en 1968 durante su lanzamiento, la portada con colores vivos y alusivos a la psicodelia.

Tracklist

1.  Care of Cell 44 (Recomendación 4 Estrellas)

2.  A Rose for Emily (Recomendación 4 Estrellas)

3.  Maybe After He's Gone (Recomendación 4 Estrellas)

4.  Beechwood Park (Recomendación 4 Estrellas)

5.  Brief Candles

6.  Hung Up on a Dream (Recomendación 4 Estrellas)

7.  Changes

8.  I Want Her, She Wants Me

9.  This Will Be Our Year (Recomendación 4 Estrellas)

10. Butcher's Tale (Western Front 1914)

11. Friends of Mine (Recomendación 4 Estrellas)

12. Time of the Season (Recomendación 4 Estrellas)

Momentos Cumbre
- La historia de un preso esperando a salir de la cárcel inspiró a Rod Argent para escribir Care Of Cell 44, ese inicio con piano que permanece como eje de la armonía obra también de Argent y el arreglo de bajo de Chris White que se aprecia mejor elevando los graves, el ritmo de 4/4 clásico de las baladas pop británicas de los 60's, un cuarteto de cuerdas complementa esta canción que tiene cambios de escala impresionantes, difíciles de seguir y armónicamente muy variada, se aprecia inmediatamente las influencias de Paul McCartney y Brian Wilson.
- A Rose for Emily, una historia que nace del cuento de Charles Dickens como un preámbulo de la historia, como en todas las canciones de The Zombies el piano Mellotrón de Rod Argent es el que lleva la melodía, esos coros al estilo The Beach Boys son clásicos de The Zombies, las armonías vocales complejas que se entrelazan con los acordes que salen del piano de Argent, una letra hermosa, sentimental y llena de nostalgia.
- Los arpegios de guitarra mezclados de Maybe After He's Gone, la guitarra acústica de Paul Atkinson eleva el tono de la canción hasta la aparición de las percusiones, en un instante en una franca balada pop y después en un aire épico al estilo de las grandes bandas de jazz, la línea de bajo de Chris White sobre una complicada escala con ese estilo free jazz que lo caracterizó siempre, los coros en contrapunto y ese piano, siempre ese piano con su encanto, impresionante canción.
- Beechwood Park comienza al estilo Procol Harum, alguna vez me preguntaron porqué todos los grupos de los 60's ingleses estaban tan emparentados usando el piano y el mellotrón o los clásicos pianos Hammond, la respuesta está en las influencias que tuvieron todos esos músicos en el jazz y blues que se hacía en Estados Unidos en los 50's que tenían grandes intérpretes de piano, por eso hay tantas canciones parecidas, aquí es notable la influencia que tenían en la música de Matthew Fisher
- Brief Candles y su cadencia, su armonía en el piano y su letra
- A la mitad del disco se encuentra esta gran canción, Hung Up on a Dream, hermosa pieza de pop psicodélico, con uno de los fraseos de guitarra más bellos escritos por Atkinson, los cambios de ritmo y ese puente a la mitad de la canción.
- Un aire árabe con cánticos estilo Pink Floyd en sus inicios son que nos espera en Changes, una pieza que mezcla sonidos e influencias
- I Want Her She Wants Me, una pieza de 1967 que desafía al tiempo y suena al estilo de Belle And Sebastian actual, para aquellos que piensan que la en la música ya se descubrió el hilo negro he aquí  la muestra que pasado y presente no distan más que de 40 años de brit pop.
- La mejor canción de disco llega con This Will Be Our Year, una canción extraordinaria, iniciando con el piano clásico de 3 acordes de Argent, la armonía vocal de Atkinson y esa letra tan sentimental, el estilo jazz en la batería de Hugh Grundy y el bajeo efectivo de Chris White, no sólo es la mejor y más elaborada canción del grupo, es una pieza virtuosa en solo 2:07 minutos.
- La Primera Guerra Mundial es el motivo de una pieza muy rara pero a la vez enigmática Butcher's Tale (Western Front 1914), aunque hay quien especula que se trata de una canción que se inspiró en una muy vieja canción de The Bee Gees de 1967 llamada New York Minning Disaster 1947, es una canción anticomercial, el piano esta lleno de efectos raros y la letra es desgarradora, a la voz se le añadieron ecos que la hacen aún más teatral y rimbombástica.
- Friends Of Mine y su ritmo alegre, su letra optimista y su gran línea de bajo
- La canción más conocida de The Zombies de este disco es Time Of The Seasons, es bastante notable saber que en 1967 las técnicas de grabación eran muy rudimentarias y que el lograr una canción como esta resultaba complejo, a destacar los coros en contrapunto, las armonías vocales y el gran solo de piano estilo bee boop de Argent, una pieza pop con alma de free jazz, es sin duda uno de los solos de piano más grandes y famosos de la historia de la música.